佳佳唱片

★1960年8月初，奧斯卡·彼德生Oscar Peterson來到了底特律享譽全美的爵士演出聖地“貝克俱樂部”Baker’s Keyboard Lounge"，進行為期兩週的駐場演出；當時，由他與貝斯手雷·布朗Ray Brown及鼓手艾德·蒂格彭Ed Thigpen組成的三重奏(僅僅一年)，正大步走向組建之後的全新高峰。本張專輯《現場琴緣~底特律Live經典紀實At Baker’s Keyboard Lounge》收錄的正是源自同一個週五晚上的現場錄音，在超過1甲子的66年之後，完整的錄音珍貴母帶終於得以面世。
★在多年等待後，Verve唱片公司發行了此套備受期待的作品。令人驚嘆的內容收錄了此前從未公開過的現場演出錄音，作為當時最負盛名的爵士樂團之一，三重奏展現至今回溯仍令人讚嘆無比的精實演出。此套完整版3LP錄音向世人證明：奧斯卡·彼德生是獨一無二、無可取代的。此套「完整錄音合輯Complete Recordings」，依演出順序收錄了全部五場表演的內容。
★位於底特律歷史悠久的Livernois大道上的Baker’s Keyboard Lounge，堪稱世界上營運時間最長的爵士樂俱樂部。1960年代，底特律是一座繁榮的文化之都和全美爵士樂的重鎮，而擁有99個座位、曾接待過那個時代無數頂尖藝術家的Baker’s俱樂部，正是這座城市的爵士樂中心.....
 

  1960年8月初，奧斯卡·彼德生Oscar Peterson來到了底特律享譽全美的爵士演出聖地“貝克俱樂部”Baker’s Keyboard Lounge"，進行為期兩週的駐場演出；當時，由他與貝斯手雷·布朗Ray Brown及鼓手艾德·蒂格彭Ed Thigpen組成的三重奏(僅僅一年)，正大步走向組建之後的全新高峰。本張專輯《現場琴緣~底特律Live經典紀實At Baker’s Keyboard Lounge》收錄的正是源自同一個週五晚上的現場錄音，這些精彩絕倫且此前從未公開過的演出，原本計劃作為Verve唱片公司的現場專輯發行，卻最始終未能面世。
  在這次經典的現場演出中，無論樂曲的速度、節奏或編曲是多麼的複雜，三位頂尖樂手在錄音中都展現出渾然一體的默契，其樂句的起伏宛如受同一顆心跳的律動所指引。這些錄音誕生於彼德生的藝術巔峰時期，錄製地點是美國歷史最悠久、持續營運時間最長的爵士樂俱樂部；它們向世人證明：奧斯卡·彼德生是獨一無二、無可取代的。此套「完整錄音合輯Complete Recordings」，依演出順序收錄了全部五場表演的內容。
  如今，在多年等待後，Verve唱片公司發行了此套備受期待的作品。令人驚嘆的內容收錄了此前從未公開過的現場演出錄音，作為當時最負盛名的爵士樂團之一，三重奏展現至今回溯仍令人讚嘆無比的精實演出。位於底特律歷史悠久的Livernois大道上的Baker’s Keyboard Lounge，堪稱世界上營運時間最長的爵士樂俱樂部。1960年代，底特律是一座繁榮的文化之都和全美爵士樂的重鎮，而擁有99個座位、曾接待過那個時代無數頂尖藝術家的Baker’s俱樂部，正是這座城市的爵士樂中心。彼德生本人在1957年至1972年間曾在此演出18次，與該俱樂部及其忠實聽眾結下了深厚情誼。如今，這些錄音成為了俱樂部傳奇歷史中極少數被記錄下來的現場演出實錄之一。
《The Oscar Peterson Trio at Baker’s Keyboard Lounge》收錄了當晚五場演出中的完整版錄音~以3LP套裝方式呈現，按演出順序收錄了全部五場演出的內容，並附有底特律爵士樂歷史學家馬克·斯特賴克Mark Stryker撰寫的詳盡內頁說明。這些母帶是在數十年後Verve唱片公司的檔案庫中一個標籤錯誤的盒子裡被發現的!!!!；此次發行旨在紀念奧斯卡·彼德生(生於1925年8月15日)的百年誕辰。在錄製完成六十多年後，這些首次面世的演出錄音有力地證明了一點：過去不曾、未來也不會再有像奧斯卡·彼德生這樣的音樂家......
  鋼琴傳奇大師奧斯卡‧彼德生有著深厚古典鋼琴根柢，是爵士樂壇無庸置疑的鋼琴巨匠，打從1940年代出道以來，超過半世紀的時間，奧斯卡．彼德生以熱烈搖擺的鋼琴演奏，風靡了無數爵士樂迷，繁花似錦的絢麗技法更是被評論界譽為亞特泰坦之後的第一人，傳奇生涯中彼德生創造出無數華麗經典的作品，自幼學習古典鋼琴的加拿大籍鋼琴手奧斯卡‧彼德生，於1946年在蒙特婁演奏時因所散發之十足潛力及領袖氣質備受製作人諾曼‧葛蘭茲賞識，故獲邀參與爵士愛樂音樂會（JATP）演出，他與查理‧帕克、李斯特‧楊及佛利‧菲利普等前輩同台過招不因備輕資淺而羞澀怯場，反倒是表現出初生之犢不畏虎的過人膽識及傑出演繹而一戰成名。1949年諾曼‧葛蘭茲邀請，參與以臨場競技為訴求之「爵士走進愛樂廳」音樂會演出而奠定大師之名。彼德生行雲流水般的音符堆疊就如同傳奇盲人鋼琴手亞特‧泰坦的奔放彈奏，但其遊走於搖擺樂及咆勃樂風格，並強調繁複和絃之重要性，因此即便是詮釋標準曲，亦能在既定框架中展現出獨樹一格之原創概念。