佳佳唱片

當夢境比現實更誠實——
游宇潼《楚門 Dream Sober》，一張用音樂敘事的概念專輯，十首關於「醒來」的隱喻練習

如果人生只是一場被寫好的劇本，我們是否能找回真實的自己？

在《楚門 Dream Sober》中，金曲製作人陳建騏攜手詞人葛大為與編曲黃少雍，融合 Lo-Fi 爵士、迷幻電子等多元曲風，以聲音構築一場關於「角色」、「慾望」、「真實」的成長辯證。

每一首歌，都是逃離楚門世界的暗號；每一道旋律，都是反叛與自由的光。

《楚門 Dream Sober》跳脫傳統唱片工業的製作邏輯，由游宇潼全程自導自演——從企劃、製作、視覺設計、通告到宣傳一手包辦，甚至創立個人公司、進修台大商學院行銷課程。每一個選擇與決定，都是她親手織就的軌跡，只為讓這張作品以最真實的樣貌與世界對話。

本作集結陳建騏、葛大為、黃少雍三位金曲製作班底，攜手探索音樂與思想的邊界。

陳建騏以音樂構築出虛實交錯的網，游宇潼的聲線如同懸於其上的露珠——一邊映照規則的稜角，一邊藏著反叛的鋒利。葛大為的歌詞如成長的迷題，引領聽者思考那些沒有標準答案的人生命題；黃少雍則以音符搭建迷宮，在結構與靈感之間鋪陳節奏，讓旋律在電子與弦樂的對話中綻放情緒的紋理。

專輯收錄的十首歌曲，橫跨游宇潼從高中至今的生命歷程，紀錄她在不同人生階段對情感、社會與自我的真實觀察。

她相信，一張完整的專輯不只是作品，更是時代情緒的容器，承載著我們在這個高速變動世界中的疑問、渴望與選擇。

在《楚門 Dream Sober》中，我們能聽見許多熟悉的掙扎：

我們在日常中配合著「人設」演出，卻在深夜懷疑那是否是自己真正的模樣；
我們渴望被愛，卻又害怕失去自我；
我們試圖長大，卻在某些瞬間，依舊被過去牽引。

這張專輯不僅是聲音的實驗，更是游宇潼對內心的誠實對話。每首歌都是她用音樂敲開的多元窗口，透過細節與情緒。《楚門 Dream Sober》沒有答案、沒有終點，而是帶領聽者踏上一場關於成長、掙扎與覺醒的旅程。

十幕人生劇場：夢境與現實的雙軌敘事

# 1 Like Your Smile 夕陽與你
#InnocentLove
戀愛是空氣中發酵的蜜，是梅雨季裡緊握的左手。當手指觸碰的瞬間，連夕陽都成為共犯，所有未說破的悸動在管樂搖擺中發酵。原來心動的本質，是一場心照不宣的叛逃預演。

#2 關於我失眠的某三個夜晚  Sleepless Wander
#Insomnia
失眠是孤獨者的即興劇場。游宇潼的呢喃式唱腔將失眠熬成鴉片，如同朦朧的深夜電台，揭露現代人「越焦慮越清醒」的生存悖論——那些被演算法淹沒的，才是真正重要的求救訊號。

#3 最初的花 Butterfly's Journey
#Transformation
女性覺醒的宣言，一路走過，回過頭，最初的自己，依然是自己最好的夥伴。溫柔，從來不需向世界證明力量。所有賦權運動的起點，都是承認自己曾碎得無比工整。

#4 楚門 The Truman Show
#ControlFreak
專輯同名曲，一場迷幻電子實驗。當我們看穿劇本的荒謬，牢籠便成了創世的舞台。那些自以為是的觀看者，才是被困在觀眾席的囚徒。

#5 而非所往 Exit Matrix
#TimeToLetGo
游宇潼以極簡電子音牆構築哲學命題。真正的自由，始於掙脫「應該」的詛咒，在混沌中繪製自己的地圖。

#6 改天 Till Next Time
#Regrets
「改天」是成年人的溫柔謊言。若重逢是場遲到的默劇，我們能否笑著為往事補上一個句點？最殘酷的不是失約，而是連「改天」都成了心照不宣的告別儀式。

#7 還是我已學壞 Good Girl Gone
#LetMeBe
從「乖乖牌」到「怪誕系」的進化論，也是從單純走向複雜的「黑化之路」。叛逆才是最高級的誠實，將所有「好女孩」標籤撕碎擲向天空，學壞是對世界最後的溫柔反抗。

#8 Not Too Late 愛不宜遲
#NowIKnow
游宇潼的全英文自白，也是她人生歷練後的自我鼓勵。輕搖滾編曲像不斷重啟的電腦桌布，溫柔提醒：所謂成長，是終於看懂系統提示的「Ctrl+Z」永遠有限額。

#9 安全島 Surrender (Falling and Falling...)
#EverthingsAlright
墜落與救贖的雙生命題。當你接住我的崩潰，廢墟便成了重生的起點。游鴻明親自擔當配唱製作人，意外成為專輯最催淚的隱喻。真正的安全島，永遠是自己站穩的姿態。

#10 茶餐廳 I’m Okay
#Complicated
愛情是一場港式茶餐廳的即興演出，也是成長的必經習題。Lo-fi Jazz 節奏如煙霧繚繞，交織出曖昧的費洛蒙。游宇潼以冷調自嘲拆穿戀愛劇本，在爵士慵懶中，優雅謝幕。