佳佳唱片

★村上春樹在他的「爵士群像」一書，如此描述Bill Evans的演奏：『人類的自我（而且也許還是潛藏著許多疑問的自我…），透過了才華這種轉化的觸媒，昇華而成罕見的唯美璀鑽紛紛落地的樣貌，而我們可以在一旁清楚地觸景目擊…

★改寫現代爵士樂鋼琴三重奏定義的傳奇組合所留下的最終名演！

★柔美無瑕的詩意詮釋、行雲流水的樂器對話與如臨現場般的絕讚錄音，造就永恆不滅的優雅經典

★企鵝爵士評鑑4星帶冠最高評價！★Downbeat 4星完美評價！★AMG 5星滿分評價！★滾石爵士評鑑5星滿分評價！

★史上最佳爵士101專輯之一★TAS百大爵士錄音專輯！★Stereophile R2D4(拼死必求) 榜單專輯！

★ DownBeat Hall of Fame名人堂–1981年入列 ★日本名作家村上春樹最熱愛推祟的爵士大師….

★入門爵士樂的十大名盤… ★最能被古典及流行樂迷接受的爵士專輯之一…

地表的最後一位鋼琴詩人- 比爾．艾文斯，在咆勃樂革命大舉攻佔傳統爵士樂版圖，爵士樂手們紛紛以飛速、高難度炫技的表演型態爭相競逐蔚為主流之際，艾文斯卻獨樹一幟地將德布西、拉威爾等古典樂印象派大師如夢幻般的和聲理論融合運用於自己的指法間，讓黑白琴鍵中所蘊含的柔美優雅音色得以發揮淋漓盡致，不僅為許多爵士樂標準曲目做出前所未有的創造性詮釋，宛如歌唱引人入勝的恬美旋律線與媲美詩歌般的脫俗意境也為他贏得「鋼琴詩人」的美譽。

 艾文斯早先是在五零年代與前衛理論作曲家喬治‧羅素的合作錄音中嶄露頭角，而後獲小號巨匠邁爾‧戴維斯延攬，成為其六重奏樂團中唯一的白人成員，並以充滿內在省思的深沈即興演奏方式帶給戴維斯極大啟發，兩人共同創作的『泛藍調調』是史上第一張正式提出以音階取代傳統和弦做為即興基礎的經典調式爵士專輯，頓時之間聲名鵲起於樂界炙手可熱的艾文斯旋即在同年創立了自己專屬的鋼琴三重奏，有別於過往受到大眾歡迎的如納京高等以鋼琴手為核心的三重奏組合，艾文斯轉而強調樂器間不分主從關係、重視心意相通的互動與對話，甚至三項樂器同時間進行即興的嶄新音樂理念，很快地全面改寫了現代爵士樂鋼琴三重奏的定義，並樹立起後世競相仿效依然難以企及的頂級藝術範本。

 為了實踐艾文斯開擘新局的音樂理想，能夠加入此三重奏的另外兩位樂手自然也非泛泛之輩：指法精湛的史考特‧拉法洛是被讚譽為「下一個查爾斯‧明格斯」的天才貝斯手，英雄出少年的他年紀輕輕卻早有與查特‧貝克、史坦‧肯頓、班尼‧古德曼等知名樂團的巡演經歷；同樣經驗豐富的保羅‧莫遜則是當時技巧最為全方位的傑出鼓手之一，其對鼓聲質感以及音樂中色彩的敏感性幫助他和其他樂器之間的互動更形豐富多變，並將爵士鼓手從原本只是掌控時間節奏的單純角色中解放出來，為後進鼓手開創出另一片天。兼具深厚功力與自由開放態度的三人簡直可以說是天作之合，由渾然天成的無瑕默契搭配精準而流暢的寫意抒情演奏所構築出截然不同於主流的深邃意境瞬即驚豔樂壇，遺憾的是好景不常，這樣的完美組合僅只存在了短短不到兩年的時間便因著拉法洛的車禍意外英年早逝驟然畫下句點，遭受嚴重打擊的艾文斯更因此而中止所有演出將近一年，始能平復心情重新出發。

「黛比的華爾滋」是拉法洛猝逝前十天所留下的最後錄音，記錄了艾文斯三重奏一九六一年六月二十五日於紐約著名的前鋒村俱樂部的精采現場演出，在艾文斯第一代三重奏所留下為數不多的錄音作品中，「黛比的華爾滋」被公認是最登峰造極的絕美傑作，艾文斯從容優雅的抒情旋律、拉法洛堅實而明朗的暢快撥彈，以及莫遜以鋼刷為主所敲出的輕靈搖擺節奏，三位頂尖樂手的合奏無論是在均衡性、互動性及獨特性上皆達到了非凡絕倫的極致展現，令爵士鋼琴三重奏型式昇華至彷彿此曲只應天上有的嶄新境界，加上錄音師的絕佳功力，細膩且清晰地捕捉住各項樂器饒富魅力的聲音質感，以及俱樂部裡聽眾杯觥交錯互動熱絡的活生感，造就一場令人讚嘆不已的聲音饗宴，成為爵士樂百年歷史中最值得珍藏的鋼琴三重奏名盤典範。

 “My Foolish Heart"做為主要旋律線的艾文斯輕柔而和緩的觸鍵中盡是淡雅的芬芳，拉法洛像是在和鋼琴對話般專注且適時地撥彈出厚實有力的音符，伴隨著莫頓看似輕描淡寫卻拿捏得恰到好處的刷鈸，悄然迴盪出略帶朦朧的迷人空間感，愈發烘托旋律裡憂喜交集的真摯情懷，也讓這首原本已經逐漸為世人所淡忘的情歌成為艾文斯日後深受樂迷喜愛一演再演的人氣曲目。

 艾文斯生涯最具代表性的創作“Waltz For Debby"最早是以短篇幅的鋼琴獨奏型式出現於他的首張個人專輯裡，不過當時並未受到矚目，新版編曲在加入另外兩項樂器後令整體聲響更形豐富多彩，原本的音符也因注入嶄新活力而變得輕盈曼妙起來，在經過一開始的暖身後，三人在此皆全力施展身手三方對話你來我往好不熱絡，自然而然流洩完美無瑕的絕妙默契，且聽樂曲行至高潮處現場聽眾不自覺發出的會心微笑與掌聲就是最好的證明。

 艾文斯於“Detour Ahead"一曲帶點沈溺且晦暗的音色令人聯想起曾經唱紅此作的歌后比莉‧哈樂黛，不過最吸引人目光的還是貝斯手拉法洛那宛如泉湧連綿不絕的即興巧思，低音貝斯在其指間彷彿搖身化做巨型吉他，寫意揮灑的流暢撥彈恰與艾文斯印象派的留白手法相輔相成，果真不負天縱奇才之名，卻也令人更加喟嘆年輕生命轉瞬消逝的世道無常。

 廿世紀古典大家伯恩斯坦的經典作品“Some Other Time"早年曾被艾文斯用來做為基本和弦架構重新編寫即興發展出另一首個人代表作“Peace Piece"，在此現場版本中一開始由鋼琴與貝斯所引導的長篇即興對話依然深具艾文斯如夢似幻般的獨特個人色彩，在來回飄盪游移的浪漫唯美音符流動間逐漸讓人深陷迷濛且深沈的神祕境地，但願長醉其中也不願醒來。“Milestones"是邁爾‧戴維斯在和艾文斯相遇前就已寫就錄製的知名傑作，艾文斯選擇重新詮釋向這位相處時間不長卻相互影響甚深、亦師亦友的偉大音樂家致敬，改編為三重奏後層層堆疊的緊湊張力分毫未減，莫頓時而沉厚穩健時而劇力萬鈞的收放自如表現尤其令人擊節讚嘆，艾文斯也有別於一貫的溫文謙遜展露前所未見的爆發力，完美濃縮原曲精華，邁爾戴維斯曾讚嘆艾文斯是「寧靜火焰」，誠哉此言！…