佳佳唱片

★ 日本創作民歌與民謠搖滾草創期精選
★ 收錄遠藤賢司、加藤和彥、南正人、細野晴臣、Happy End、金延幸子以及淺川Maki...等歌手作品
★ 插畫家 Heisuke Kitazawa 繪製唱片封面
★ 來自西雅圖，近十年來最成功的重發唱片酷廠 Light In the Attic 發行

 
就算是樹，也會流淚─日本早期民謠搖滾合輯

西雅圖獨立廠牌 Light in the Attic 於2017年推出一套日本創作民歌與民謠搖滾草創期的精選，收錄的曲目則橫跨了蘇聯軍隊進駐捷克斯洛伐克、東京大學安田講堂攻防戰、美國太空船阿波羅十一號登陸月球、胡士托音樂節創下四十萬觀眾紀錄、「OH! 猛烈」的1969年，到學運熱潮消退、李小龍猝逝、以阿戰爭與石油危機爆發，日本衛生紙大缺貨，諾斯特拉得馬斯大預言（1999年世界末日說）盛行的1973年。
日本的民謠搖滾與稍早的民歌（包括抗議歌曲）一樣，都受到歐美大眾文化相當大的影響。而民謠搖滾除了受到美國黑人藍調、白人民謠（鄉村音樂等）影響，許多創作歌手也受到美軍電台播放的美國流行歌曲，以及日本職業樂手現場演奏的搖滾樂薰陶，逐漸建立出一條異於當時歌謠曲（介於演歌與搖滾之間）的路線。
本合輯以遠藤賢司（故人）的新民謠代表作「咖哩飯」（1971）展開序幕，並收錄了加藤和彥（故人）、南正人、細野晴臣（含Happy End）、吉田拓郎、金延幸子（含樂團「愚」）、布谷文夫（故人）、淺川Maki（故人）、赤鳥（翁倩玉「祈禱」原唱）等藝人的代表作或冷門曲。這些由二戰後世代 （所謂團塊世代）創作歌手留下的青春記事，都適時銜接了披頭四在日本演出後，在日本留下的三年樂團熱潮退燒產生的空白；透過電台廣播與唱片，也陪伴無數升學地獄中水深火熱的莘莘學子，以及遠離故鄉，到東京等大都市打拼的社會新鮮人度過寂寞的夜晚。
當時的時代背景與消費文化氣氛下，不乏在民歌演唱會或反戰集會裡自彈自唱嶄露頭角的創作歌手，以奔放的旋律唱出時代的憤怒；也有樂團（如「蜂蜜派」與Happy End）嘗試以日文套用於民謠搖滾的旋律與和聲上，不但終結「日文能不能唱搖滾樂？」的論戰，還在日後營造出「新音樂（與歌謠曲路線訣別的創作流行歌曲，例如荒井〔松任谷〕由實、吉田拓郎、中島美雪…）」與city pop的發展環境。本選集收錄的歌手與樂團之中，也有不少人四十幾年來一直在日本流行歌壇耕耘，乃至進入唱片產業或現場演出，即使在日本以外難見天日，不論啟蒙、影響、表現手法與後來的啟發上，都是相當值得參考的第一手史料。

文 / 黃大旺