佳佳唱片

樂團介紹

Skyline 天際線融合爵士樂團成軍於 2003年，是台灣少數始終秉持融合爵士風格的創作樂團。成立十七年來歷經許多大型爵士音樂節演出與 live house的淬鍊，音樂觸角也持續從爵士、流行、放客、拉丁、搖滾到節奏藍調、靈魂樂、世界音樂等類型深度延伸，同時融合台灣本地文化，創作出獨樹一格的融合爵士曲風。

「Skyline」是天際線的意思，指城市建築在天空中勾勒出的線條，而爵士樂正是屬於城市與都會的音樂。2013年 Skyline ｢點十成金」十周年全台巡迴演出，受到廣大聽眾的喜愛和迴響，讓我們決定除了Live演出與現場互動之外，於 2014年6月正式推出首張錄音室專輯｢City Glide 城市翱翔」，同時將我們的創作突破疆界、走向國際，不僅入圍 2014 第五屆金音獎最佳新人(團)獎，挺進 2014 第三屆澳門金光國際爵士及藍調音樂節大賽全球前十二強，更受邀於全球最大爵士音樂節 2015 Java Jazz Festival 現場演出。2016年 Skyline 再接再厲推出第二張錄音室專輯 ｢City Colors 城市色彩」，延續首張專輯「都會翦影」的創作概念，以更細膩的音樂觸角及更深層的內涵，打造出兼具深度與旋律性的作品，專輯並邀請了爵士大師 Gerald Albright、Paul Jackson Jr., Alain Caron、Roberto Zayas、楊曉恩等一同跨刀演出。同年，Skyline 前進日本、大陸、香港、台灣進行亞洲巡迴演出(共計4個國家/ 12個城市/ 20場演出)，並於 2017年發行樂團第一張現場 Live DVD/BD作品 ｢2016 Asia Tour Live」。

2018 年， Skyline 為紀念成軍15 周年，發行了第三張錄音室專輯 ｢City Explorations 城市探險」，跨界融合爵士、古典交響、世界音樂，橫跨全球五大洲包含國樂、東洋、印度、非洲、歐洲中世紀、佛朗明哥、探戈、拉丁、電音、前衛搖滾等曲風，並結合臺灣音樂圈菁英樂手跨刀共同演出，同時邀請葛萊美獎大師級後製團隊 Bob Ludwig, Craig Burbidge, Michele “Miki” Paciulli 跨國攜手精心打造，入圍第三十屆金曲獎 ｢最佳演奏錄音專輯獎」、第十屆金音獎 ｢最佳爵士專輯獎」」、美國 ｢獨立音樂獎」(Independent Music Awards, IMA)  ｢最佳爵士專輯製作人獎」，並獲得美國「全球音樂獎」(Global Music Awards) 專輯、樂團與融合爵士類銀獎。同年與臺北市立交響樂團 TSO POPS 以及臺灣古典跨界音樂大師李哲藝共同合作 ｢Symphojazz 古典交響融合爵士跨界音樂會」巡迴全台音樂廳 (包含臺北國家音樂廳、臺中國家歌劇院、屏東演藝廳、高雄大東文化中心、台南文化中心)，共同打造臺灣原創爵士樂 + 世界音樂 + 古典交響樂創舉，發行第二張現場 Live DVD/BD作品｢Symphojazz 」，亦入圍第三十屆傳藝金曲獎 ｢最佳跨界音樂專輯獎」並獲得美國 ｢獨立音樂獎」(Independent Music Awards, IMA)  ｢最佳現場演出專輯獎」。

Skyline 的創作和演奏能力備受肯定，團員長期浸淫於各種類型的爵士音樂，也都接受過多年的音樂熏陶，大量接觸來自美國、日本、中南美洲以及歐洲現代爵士大師的作品。一方面從爵士大師們的身影汲取精髓，詮釋經典之作，一方面匯聚團員們的靈感，內化吸收再結合團員們的生活經驗，創造出屬於台灣的融合爵士樂。

Skyline 更不斷致力於透過新興網路與社群平台推廣音樂，藉由網路無遠弗屆的力量與社群的凝聚力推廣來自台灣的爵士樂。Skyline的官方網站同時以繁體中文、簡體中文、英文和日文等四種介面向國際行銷，是台灣第一個以四種語言運作網站、拓展國內外聽眾的獨立樂團。而 Skyline 的 Facebook 粉絲團人數亦超過 1萬8千人，是目前台灣現有爵士樂團追蹤人數最多的粉絲團。同時，Skyline 也不斷積極的與國際爵士音樂圈接軌，促進台灣原創爵士樂與國際爵士圈文化交流，例如 2018 年與美國爵士薩克斯風大師 Eric Marienthal於台中爵士節共同演出，2017年與美國爵士鋼琴家 Brian Simpson 於其 2017 亞洲巡迴台灣站擔任指定演出樂團。

Skyline 一方面吸收世界的音樂元素，演繹各地獨有的風格，將創新的概念、技巧、特色帶進我們的創作中，一方面又藉著音樂為橋樑，將台灣原創音樂推廣出去，促進台灣原創爵士樂與國際爵士圈文化交流，讓台灣站上世界舞台，同時讓全世界喜愛爵士樂的聽眾都能發現並愛上來自台灣的好音樂。Skyline 期許自己不只是台灣的 Skyline，更是世界的 Skyline！

專輯介紹

• 獲得 2020 第18屆美國獨立音樂獎 (IMA) ｢最佳現場演出專輯獎」並入圍 2019 第三十屆傳藝金曲獎 ｢最佳跨界音樂專輯獎」

• 與臺北市立交響樂團 TSO POPS 以及臺灣古典跨界音樂大師李哲藝共同打造臺灣原創爵士樂 + 世界音樂 + 古典交響樂創舉

• 橫跨全球五大洲包含國樂、東洋、印度、非洲、歐洲中世紀、佛朗明哥、探戈、拉丁、前衛搖滾等曲風

• 臺北國家音樂廳、臺中國家歌劇院現場演出畫面實況

2018年秋天，在邁入15周年之際，Skyline 以 ｢Symphojazz 古典交響融合爵士跨界音樂會｣ 完成了樂團本身、同時也是台灣融合爵士的一個創舉！

在 2016 亞洲巡迴演出之後，Skyline 團員選擇回歸原點，重新思考融合爵士樂創作的初衷並大量接觸更多元的音樂類型，期許以不斷突破音樂創作的疆界和藩籬，與持續精進爵士樂的深度作為樂團長遠的使命，同時以更大的企圖心，將全世界的音樂納入我們創作的範疇，以｢帶著音樂環球旅行」的思維，從台灣在地音樂出發，結合世界各地的音樂精髓互相碰撞，並擷取來自世界五大洲音樂特色，包含在地的台灣南北管戲曲鑼鼓、澎湃激昂的非洲音樂、熱情奔放的南歐佛朗明哥舞樂、狂野不羈的南美拉丁節奏、神秘悠遠的印度/中東旋律、簡約深沈的亞洲/東方元素、優雅內斂的探戈音樂、代代相傳的中歐民族歌謠，技巧繁複的前衛搖滾等元素交織而成嶄新且多元的創作成果。

而為了讓 "Symphony Orchestra + Jazz" 這個古典交響融合爵士的概念於現場完整呈現，Skyline 攜手臺北市立交響樂團 TSO POPS 以及臺灣古典跨界音樂大師李哲藝，共同打造這次臺灣原創爵士樂+世界音樂+古典交響樂的大型企劃。搭配甫發行的第三張專輯 ｢城市探險 City Exploration」以及前兩張專輯的精華曲目，以全新編曲演繹多元風格的融合爵士，帶領聽眾穿越傳統與現代，踏上橫跨五大洲的華麗音樂旅程，體驗耳目一新的豐富聽覺饗宴，加上古典交響樂的精心烘托，更交織出令人驚喜的火花。

這是場國內爵士樂團少見、充滿實驗風格的全概念式主題演出，也是台灣融合爵士的新里程碑。而這張 Live DVD 也忠實地記錄下了 Symphojazz 全台巡迴演出現場的精彩與感動。

曲目介紹

1、迎向曙光  Greet the Dawn       曲: 蘇逸哲

將原本以電吹管 (EWI) 主奏的日式 J-Fusion 曲風重新改編成純交響樂的版本，原曲跳動的弦律與豐富的和聲在管弦樂的全新詮釋下，呈現出更細膩的情感與另人耳目一新的感受。

2、草原紀行  Walk on Prairie       曲: 蘇逸哲

由原住民的呼喊、非洲的馬林巴琴 (Marimba) 與金貝鼓 (Djembe) 開場，結合 Afro-Cuban 節奏，以層層堆疊的主題反覆樂句拼湊出非洲部落聚會時吟誦的歌謠，彼此附和產生律動，加上銅管重奏和即興變奏，表現出旅人見到狩獵、追逐、狂奔的感覺。

 (Guest Musician: Percussion/ 吳政君)

3、戀戀山嵐  Mountain Clouds       曲: 蘇逸哲

台灣戲曲、北管與西方 Funk 的融合，以二胡和梆笛娓娓奏出客家小調的主題，以單純的和絃進行佐以揚琴、古箏、琵琶、吉他並融合藍調音階，表現出都市人返璞歸真、回歸山林，迴盪在心中的那份悸動。

(Guest Musician: 二胡, Percussion/ 吳政君)

4、禪の迴廊  Arcade of Zen       曲: 蘇逸哲

這是一首結合東西方文化的作品，以東洋樂器的五聲音階融合西方的放克 (Funk) 節奏，表現出古代建築在現代城市裡古典與現代並存、新舊巧妙交融的視覺，以及動、靜、禪思、哲學之間的關係。

5、愛的篇章 Capítulo del Amor    曲: 蘇逸哲

探戈舞曲之靈魂─班多尼翁手風琴 (Badoneon) 遇上極富線條張力的提琴，單簧管透過古典平台鋼琴與傳統低音貝斯的伴奏，呈現時而熱情狂放或感性優雅的音樂風格，訴說酒吧裡，兩人寂寞的心靈相遇，一場孤獨後的情慾遊戲就此展開。

(Guest Musician: 手風琴/ 黃婕)

6、艷陽之舞 Danza del Sol       曲: 利啟正

以古典吉他、佛朗明哥掃弦與敲擊琴身的手法，搭配木箱鼓 (Cajon)拍打的節奏，手拍打、木貝斯Acoustic Bass 表現在豔陽高照的南歐地中海國家裡，隨處可見熱情的男女隨著音樂翩翩起舞的風采。

 (Guest Musician: 尼龍吉他/ Roberto Zayas, Percussion/ 吳政君)

7、生命之水  River of Eternity       作曲: 利啟正

由傳統北印度西塔琴 (Sitar)、班蘇里笛 (Bansuri) 與塔布拉鼓 (Tabla)主奏，以拉格 (Raga)為旋律調式的框架，並加上持續低音 (Drone) 作為音樂的襯底，搭配印度/中東音階，描寫千百年來神秘悠遠的恆河與印度人民生老病死休戚與共的關係。

(Guest Musician: 西塔琴/ 吳欣澤, Percussion/ 吳政君)

8、晴空之下 Underneath the Sky       曲: 蘇逸哲

帶著美國鄉村 New Age 風格的曲子，6/8 與 4/4交錯的拍子巧妙地譜出流暢的樂句，以弦樂重新編曲將原本清新的曲風更添加了大自然田園風光印象的敘事色彩。

9、浪漫邂逅  Sudden Romance       曲: 利啟正

這是首美國西岸情調爵士 (Smooth Jazz)風格的作品，輕柔的旋律藉由爵士吉他、Soprano Saxophone 與交響樂團之間的對話，將偶然相逢彼此卻似曾相識的瞬間，調和成一種相當浪漫的情調。

10、慵懶午後 Lazy Afternoon       曲: 利啟正

這首 Bossa Nova 曲風的作品特別用尼龍吉他與 Fretless (無琴格) Bass 作為主奏樂器，記憶法國鄉間帶著慵懶又風情萬種的韻味。原曲在加入管弦樂後，更加貼切地還原了最初的感動。

 (Guest Musician: 尼龍吉他/ Roberto Zayas, Percussion/ 吳政君)

11、叢林秘徑  Secret Trail       曲: 利啟正/ 蘇逸哲

異國風情的拉丁 Tumbao 節奏搭配無琴格貝斯 (Fretless Bass)的弦律、尼龍吉他與長笛的和聲，加上豐富多層次的拉丁打擊樂器，產生一種饒富趣味的音樂組合，譜出旅人在南美叢林裡探索著未知世界的驚奇。

(Guest Musician: 尼龍吉他/ Roberto Zayas, Percussion/ 吳政君)

12、夜風輕拂  Breeze Kiss           曲: 蘇逸哲

慢板的 Bossa Nova，以純粹的原聲 (Acoustic) 樂器，佐以長笛優雅的音色與弦樂輕柔的烘托，表達出晚風徐徐輕撫，自在享受個人無拘束時光的慵懶。

(Guest Musician: 尼龍吉他/ Roberto Zayas, Percussion/ 吳政君)

13、千年征途  Crusade of Millennium       曲: 廖佑祥

這首曲子描寫旅人在中世紀的城堡前，緬懷中歐民族跋山涉水出征的往昔榮光。傳統歐洲中古世紀樂器加上中歐的民族歌謠旋律，在霧中的清晨銅管樂器與弦樂合奏出響起出征的序曲號角，切分的節奏製造兩軍對戰前的忐忑不安緊張氣氛。

14、夢之風暴 Dream Storm       曲: 蘇逸哲

重金屬 (Heavy Metal)與爵士搖滾 (Jazz Rock)的全新結合，三個樂章，精心融合古典對位與爵士現代和聲的技法，快速躍動的交響器樂搭配流行搖滾樂的強烈節奏推疊，繁複變拍的樂句設計，彷彿天馬行空的夢境變換與驚喜，將夢裡驚濤駭浪的風暴轉化為聽覺上磅礴氣勢的震撼。

15、雪夜的回憶 Memories of a Snowy Night   曲: 蘇逸哲

帶著濃濃日劇配樂風格的一首曲子。這個深藏在 Keyboard 手心裡的故事，無法用紙筆告訴對方，因此寫下了這首曲子懷念當年下雪的那個夜晚。

16、夏日海岸 Costa del Verano   曲: 蘇逸哲

夏日+海岸=自由自在的快樂！每個都市人心裡隨時都有個逃離水泥叢林的念頭。當美好的夏日來臨，就應該馳騁在海岸公路上追逐陽光，煩惱俗務，就拋在一旁吧！

(Guest Musician: 尼龍吉他/ Roberto Zayas, Percussion/ 吳政君)