你可能覺得，這張專輯裡的歌
盡是男女愛情的悲調，但是如果再深一層思考
你會發現，這些歌曲，反映的其實是那個年代裡
在這個悲情島嶼上，所發生的總總苦悶與悲憾。
楊三郎鄉土悲情樂章
陳芬蘭古典浪漫情節
*德國壓黑膠唱片
*經典巨作原音盤
*獨立編號的限量珍藏
【源起】
歷史經驗告訴我們，只有根植於泥土的文化，才是永恆的。儘管我們的祖先各來自不同的區域，但在這片土地上，我們曾攜手走過長長的艱苦歲月。
如果你瞭解台灣歌謠史的演變過程，便能明白台灣民謠的發展與台灣開發史密不可分的關係。
因此基於一份對台灣歌謠文化追溯與保存的意念，這便是「楊三郎創作台灣歌謠交響樂章」的源頭。
製作人紀利男是楊三郎先生最小的弟子，也是楊三郎眾多弟子當中，唯一隨師學習樂理並獲教授譜曲技巧的學生。他在老師多變化的作曲技巧裡，發現保留許多中國固有音樂的特性以及老師對台灣歌謠獨特韻味與唱腔的堅持。
於是，他遠赴中國大陸，以兼具大器和婉約的交響弦樂重新詮釋原曲，然後帶著做好的音樂，遊說早已退出歌壇，定居日本的陳芬蘭復出演唱。盛情也許難卻，但我們深信，牽引這一切圓滿順利的，除了他們那份對台灣歌謠文化的堅持之外，好的音樂和好的歌曲，是令人無法拒絕的。
期望這張專輯的問世，能夠激發更多的有心人，共同致力於台灣歌謠與台灣文化的探索與保存，並且讓每一個生長在這片土地上的人們，明白只有熱愛這片土地上的一切，才有資格談世界文化。
【關於製作】
在製作這張專輯之初，製作人紀利男除了費心找尋能將台灣歌謠獨特韻味與唱腔，詮釋極致的轉音之外，並且針對原作曲者楊三郎先生的曲調構造，做一番通盤的了解與研究。
楊三郎先生多變化的作曲技巧裡，保留許多中國固有音樂的特性。紀利男嘗試以管弦樂器融舊創新的方式，重新詮釋原曲，不僅懷舊情懷且備添新意，相信是楊先生樂於見到的嘗試。
中國大陸的交響樂團，是我們最貼切的選擇，六十把提琴的演奏，撼動處懾人心肺、盪人愁腸；細緻婉約如行雲流水，無法抗拒。
【時過境遷，餘音依然】
在十五年前吧！我已記不清了。為了到一個較遠的地方，尋求我因歌唱而錯過和荒廢的珍貴東西，毅然退出絢爛的歌壇。當時也無法理解，那來的勇氣離開我視為生命般重要的歌唱。
爾今時過境遷，我仍舊無悔當年的抉擇。十幾年來，音樂已落實我的生活，從不曾因為離開而遙遠，反倒是以更大的迴旋空間，讓我對音樂有深層的認識與接觸。只不過歌唱的目標對象和廣度不同罷了。但我很開心，屬於我們的好歌，可以重新在這片土地上揚起，儘管我做的不夠多，不夠好。
今天再回到故鄉，演唱楊老師的好歌，我無法用言語來形容自己的心情。如果你願意，可否聽聽我的歌，一字一句都是我心底最深最真的情感。 陳芬蘭
「楊三郎小傳」
本名楊我成，民國八年十月十八日出生於台北縣永和鎮。
自幼學習小喇叭，十八歲前往日本，拜清水茂雄為師，鑽研作曲、編曲。白天上課，晚上在老師的樂團裡打工賺錢，並取「三郎」為藝名。
學成後，曾往哈爾濱元祿夜總會工作，戰爭激烈時返台，投入歌曲創作與重整的行列。光復初期，台北最熱鬧的酒家，就是現在位於南京西路的新台灣酒家，楊三郎在此組織黑貓歌舞團。除了演奏西洋音樂以外，每個禮拜尚有閩南語歌曲新作發表，他的第一件作品「望你早歸」就是在這環境下誕生的。
楊三郎除了作曲的成就之外，他也是小喇叭聖手，其所吹出的「號音」音質輕柔、圓滑、抖音特別自然，至於小喇叭演奏上的技巧及弱音器的運用都是一流的。是個難能可貴的音樂家。
其代表作品有「望你早歸」、「苦戀歌」、「黃昏再會」、「港都夜雨」等，於民國七十八年五月二十五日，早上七點十五分病逝於國泰醫院。
<曲序>
SIDE A
1.望你早歸
2.秋風夜雨
3.秋怨
4.孤戀花
5.思念故鄉
SIDE B
1.港都夜雨
2.苦戀歌
3.黃昏再會
4.勸浪子
5.春風歌聲