佳佳唱片

那些無光的夜晚，我們給予自己溫柔，於是，我們自己成為了光。

那些無畏的追求、夢想與失落，串連成光點，

成為迷宮中最燦爛的線索，讓我們在寂寞中遇見自己。

 

寂寞是人生不得不面對的脆弱，

而這些脆弱將使我們偉大，

也是

我們終會得到的  自由。

 

全亞洲獨一無二豎琴創作歌手—蘇珮卿

大膽開創性國際觀樂風融合古典、搖滾樂、流行抒情、北歐電子、印度音樂

感性低沈迷人聲線X現代迷幻空靈的療癒化身

 

2017年Sony Music 力推這位突破體制從古典出走迎向世界的全方位音樂人—蘇珮卿，美國音樂名校北德州大學學院派出身，歷時十年創作能量，融合古典、搖滾樂、流行抒情、北歐電子、印度音樂…等等曲風，在傳統和現代的界限跳躍飛翔，具國際觀的獨特創新音樂曲式，激盪出一場時間與生命深刻共鳴的現代女性靈魂狂想曲。

 

2011年一次契機，蘇珮卿從streetvoice音樂平台受到知名樂評小樹注目，2012年在台北華山Legacy舉辦一系列的個人演唱會，活躍於台灣各大Live House和音樂節，並受邀遠赴澳洲竪琴節擔任國際演出嘉賓，更曾參與幾米音樂劇「向左走，向右走」、「地下鐵」演出。2011年單曲「格格不入」榮獲AMP音樂大獎、新加坡Freshmusic最佳年度單曲，2014年單曲「起飛」更獲得第六屆金音獎「最佳風格類型單曲獎」的肯定。同時，蘇珮卿曾是「中國好歌曲」第一季學員，引起廣大迴響並進入劉歡組前8強，歌曲「格格不入」收錄在劉歡主導的原創大碟。

 

大膽創新的蘇珮卿讓傳統有了新意，重新詮釋經典歌曲「橄欖樹」，融入現代電子曲風，自成一派，再次撞擊流行音樂的可能性，注入強烈、純粹、直接的個人風格。在自我創作之路，對歌曲音樂性的掌握及迷人的低吟感性嗓音，彷彿喚醒了靈魂與靈魂之間的呼應，搓熱了生命面對時間、自然，以及愛的感受力。

 

「我們都是寂寞的」全專輯由金獎製作人陳建騏量身製作

首波主打「寧靜海」吳青峰、光良音樂參與

前所未見、膽大心細的另類現代迷幻、仙氣逼人的專輯誕生

 

「我們都是寂寞的」全專輯在陳建騏操刀製作下，在優雅浩大的古典弦樂與奇幻創新的電子編曲之間，加上搖滾樂爆發力十足的催化、流行抒情的現代融合感與印度音樂繁複的七拍，一張前所未見、膽大心細的另類現代迷幻、仙氣逼人的專輯就此誕生！

 

首波主打《寧靜海》，是吳青峰暫時休息前的最後一首詞作，也是蘇珮卿、青峰與光良的首度合作，溫暖、療癒的抒情慢歌，將女性內心熱烈又安靜的渴愛隱喻成月球上的一片海，文字意象透露著豐富纖細的女性角度情感面，特別邀請光良參與合唱，兩人各自的音域聲線如海浪前後奏鳴交織，如波濤相遇的激盪，與海平面下的深沈相互輝映。樂曲中放入真實的海浪聲，劇場般視覺與聽覺的饗宴，就此展開。

 

專輯封面帶著強烈個性美，精心設計豎琴個性LOGO

視覺化自我內在的真實力量與萬物靈魂的生命引力

 

專輯封面呈現在迷霧般的都市叢野中，探往層層相接的深處，有處無人可達的仙境，神秘療癒中帶著奇幻想像，在這裡，你可以和自己相遇，與那份在心底的真實力量。精心設計豎琴個性LOGO，重疊在專輯封面中央，細看能發現LOGO轉化成蘇珮卿精靈耳朵的巧思。

 

當你能真正面對自己時，你也能看見其他人所需要的，我們擁有一樣的寂寞，一樣的自由。當萬物靈魂彼此交會相連的瞬間，生命才能得以安定，不再彷徨。

 

製作人陳建騏：「蘇珮卿，她是我聽過最有靈性的音樂家，各種拍數、音樂類型，在她的身上融合。」

 

在偌大的城市裡，我們在時光裡追逐，追逐生命的所有可能與機會，也追逐著寂寞與愛。我們都擁有一樣自由的身體，找尋自己的存在。

 

• 《我們都是寂寞的》

懷才不遇之人內心成長轉變的共鳴之曲

你的寂寞，可以是彩色的

寂寞─是領悟、是錯誤、是醒悟也是禮物

 

每個人無時無刻都在與寂寞相處，不是嗎？

當你越是追求，越感到寂寞。無論走到哪個生命階段、處於什麼樣的生活背景，人們心中總有一份不可抹滅的寂寞，寂寞可以是惆悵，也能是一份面對真實自我的療癒旅程。

 

製作人陳建騏的電氣編曲將《我們都是寂寞的》注入都會波西米亞情懷，當Trip hop迷幻電子碰上四拍印度音階，在蘇珮卿身上我們望見許多音樂的無限可能，反覆重複的Bass riff，吹拂著歌曲的性感氣息。蘇珮卿唱出人生平凡卻深刻的瞬間，陪伴所有寂寞的人們在困頓中遇見溫柔，在黑暗中找到希望。那些無畏的追求、夢想與失落，將串連成光點，成為一幅燦爛星圖，讓我們在寂寞中照見自己的生命。
 

在人生中，我們不斷的追逐自我身份的價值，為了想被認同，我們群居取暖，為了彼此連結，我們過度羈絆，被集體意識綁架的我們感到更加孤獨和落寞，但這個世界總不那麼完美，我們擁抱自我的孤獨感，在自我的空間中感受脆弱，也思考對自己重要的事，並將人生中的經歷化為自己的一部分，讓嘗試改變或是希望改變的心態，隨它去吧，也許就是這樣吧，一切都是過程呀。唯有當寂寞成為一種自在的面對，它就會是你人生中的禮物。

 

• 《寧靜海》

女性角度愛情觀的理性與感性

蘇珮卿X吳青峰X光良 首度合作

 

這首歌的原型，是來自珮卿十年前送給伴侶的情人節禮物，專輯收歌時被製作人陳建騏特別留意，半年過去，建騏老師竟已悄悄向青峰邀歌，歌曲中「月球、海、光、藍色、寧靜」的視覺意象，寫出了這首情歌的靈魂，加上弦樂、鋼琴與豎琴的編制，樂曲裡放入真實的海浪聲，劇場般視覺與聽覺的饗宴，就此展開。

 

《寧靜海》是吳青峰暫時休息前的最後一首詞作，也是蘇珮卿、吳青峰與光良的首度合作，溫暖、療癒的抒情慢歌，將女性內心熱烈又安靜的渴愛隱喻成月球上的一片海，文字意象透露著豐富纖細的女性角度情感面，特別邀請光良參與合唱，兩人各自的音域聲線如海浪前後奏鳴交織，如波濤相遇的激盪，與海平面下的深沈相互輝映。

 

• 《盼》

雙唇緊閉，盼你側耳聽我一句

我知道，這是來自於靈魂深處的渴望

 

《盼》這首歌是蘇珮卿首度嘗試先有詞再譜曲的作品，而詞正是珮卿力邀自己姊姊聯手的共同創作，珮卿將《盼》這份等待的愛戀加入Trip hop電子韻律， 讓渴望的愛情變得更加性感，現代輕快的鼓點節奏描繪等待中混亂心跳的頻率，彷彿閉上眼，就能想像置身在一片廣闊自由的草原，盼望著心中那一個人出現。

 

你的身影重新喚起我對愛情熱烈的期待，我知道，這是來自於靈魂深處的渴望。

 

你是否曾戀上讓你不知所措的那個人？突如其來的愛情總是令人期盼，在她有勇氣回頭看你之前，你只能原地等待，又等待。

 

• 《這不是誰的錯》

誰都想成為唯一，但這個世界沒有這麼簡單

我們都心動過，我們也都心碎了

 

流行抒情搖滾編曲，直率又情感綿延地述說著女性面對關係之中的問題，當心動心碎都已經歷過，愛情裡最大的包容，是好好放手。珮卿最初Demo裡只有一句歌詞，那就是「這不是誰的錯」，自己對著自己說話，自己給予自己安慰，這句歌詞穿透整首歌、直擊心臟般，讓人久久無法回神。

 

• 《謝謝你來到我的世界》

謝謝你來到我的世界，和我一起重新體驗一切不完美。

 

從母親的角度，更能重新反思自己音樂人的定位，內心更加強烈渴望音樂夢想的完成；獨立自主與家庭生活之間，心中甘苦與夢想共行。孩子最單純的心，與那小小的手，重新教會自己如何面對世界的不完美。歌曲中蘇珮卿三歲兒子童音獻聲，最純真的勇氣與愛，獻給每一位堅強又感性的母親。

 

• 《爆炸》

對現下生活直率的宣洩，發洩內心壓抑情緒的爆裂爽歌，現場演出每每獲得熱烈反應！蘇珮卿和The Flying Monkeys樂隊的絕佳音樂默契，採用電子曲風Dubstep極重鼓點和直震人心的貝斯，並加入原來擅長的古典、民族音樂強烈節奏感，蘇珮卿擅於七拍樂曲的編寫，在不協調中找到音律的平衡，音樂才華毋庸置疑。《爆炸》用音樂來說故事的畫面感歷歷在目，彷彿星球爆炸、隕石掉落的末日情景。

 

• 《Fake Smiles》

另類電子搖滾曲風掀起一場成人黑暗童話的想像，面對眼前的假笑世界，歌曲段落的高反差起伏與內心強烈情緒的翻騰相呼應。錄音時蘇珮卿集結眾人力量，加入自己 、The Flying Monkeys成員，以及工作人員強大瘋狂的「假笑」，為歌曲更添真實嘲諷的趣味。

 

• 《小綠人不再孤單 》

創作靈感來自新聞標題，反諷時下新聞媒體的偏頗行徑，表達個人社會價值觀，以及對於同性平等議題的關心。有趣的是，每次現場演出時，珮卿會巧思置換時下不同社會議題的新聞片段，讓音樂更貼近當下每一次聆聽的觀眾。

 

• 《橄欖樹》

華語經典名曲改編，融合現代感的樂風重新詮釋，加入自我風格的豎琴、弦樂、電子音色、多重和聲，展現對歌曲音樂性的大膽實驗精神與堅強實力。曲中各種拍子的轉換，蘇珮卿比喻著五拍特別像是水一樣的拍子，左右搖擺，更顯迷幻的氛圍，在音樂中感受自然萬物間的流動，這首歌讓人不禁聯想到冰島迷幻女神碧玉。蘇珮卿不斷嘗試改編自己喜愛的《橄欖樹》，目前已累積了好幾個版本，她還希望未來有機會與管弦樂團、合唱團合作。音樂創作是追尋自己最美好的旅程，而且從來沒有盡頭。

 

• 《Silent Symphony》

以世界人生觀出發，具國際視野水準的個人創作，幾乎包辦全曲編曲，是一首能完全代表蘇珮卿的歌曲。結合古典樂、北歐電子、Post-rock，呈現宇宙感般的飄渺空靈，並同時存在於一股龐大浩瀚的生命之流中，每次無聲交錯的人群、每回被故事填滿的真空、每段回歸內在深處的平靜，交織成一場情感縱橫的靈魂交響曲。