大提琴在蕭邦作品中的重要性，僅次於鋼琴獨奏作品，這要歸功其與好友 – 大提琴家法蘭肖姆長達十八年的情誼，這首唯一的G小調大提琴奏鳴曲是其末期風格最為成熟，規模最為宏大的作品，法國大提琴家沙莫納的演奏，有著與法蘭肖姆 同樣的細膩音色變化，講究音樂的精緻與優雅，透過其法式音樂語彙，我們或能遙想當年蕭邦與法蘭肖姆共同演出此作品的情景。從第一樂章的猶疑籌蹙、第二樂章 的華麗孤獨、第三樂章短暫的美夢、到互相激烈競逐的第四樂章，沙莫納的演奏絕對為這首名曲開拓了新的視野。緊接著的五首練習曲與夜曲，由沙莫納親自重新改 編，優美的抒情旋律之下，卻隱藏著巨大的張力，悲劇的力量如影隨形，暗示了蕭邦內心深處的失落與孤獨，直至最後一首的E大調夜曲，在沙莫納如同巴黎香頌的 詮釋下，我們彷彿看到了蕭邦對人生最後的接受與坦然。專輯的錄音忠實的捕捉了法國音樂細緻的音色變化，經由真空管混音與英國SADiE系統的母帶處理，完 整的保留了大提琴溫暖厚實的木頭質感。