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拉圖接掌柏林愛樂七年來，最令人引頸期盼的
浪漫派德國交響曲代表經典：布拉姆斯交響曲全集

◎拉圖接任柏林愛樂以來最令人期待之作！詮釋七年來眾人引頸期盼的浪漫派德國交響曲代表經典：布拉姆斯，拉圖交出讓樂評一致讚賞的漂亮之作！
◎德國時代雜誌（Die Zeit）“拉圖終於鼓起勇氣，帶著柏林愛樂揮向布拉姆斯了。他結合了福特萬格勒的巨力萬鈞和卡拉揚的優美音樂來塑造這套樂曲。”　　

　　既然接下了柏林愛樂這個德國頂尖樂團，那麼布拉姆斯的四首交響曲這套德奧交響曲核心曲目，就是指揮家拉圖遲早必須在音樂會和錄音間中面對的首要之務。這是一個無比巨大的壓力，畢竟，拉圖以柏林愛樂有史以來第一位英籍指揮，要挑戰這套先前被包括卡拉揚和福特萬格勒等一流指揮詮釋得那麼成功的本土曲目，已經是相當吃力了，兼且他還不是一位素以指揮浪漫派曲目聞名的指揮。但是，拉圖竟然克服了。趁著二零零八年十月底到十一月中的半個月，柏林愛樂例行音樂會演出上，拉圖決定將這套他即將帶著該團巡迴亞洲的曲目（錄完隔週全團即飛抵首爾），以音樂會現場收音的方式錄下來，呈現給全球其他還未聽過他指揮的其他樂迷。其實，即使不用拉圖，這四首交響曲，柏林愛樂可以不用指揮家就演奏得非常完美，他們之需要拉圖的，不在技巧的層面，而在於精神的層面：要如何呈現一個不同的布拉姆斯交響曲面貌？而拉圖的答案昭然若揭、毫不隱晦：傳統。我們從沒有聽過拉圖任何指揮這麼向傳統靠近的，他指揮維也納愛樂的貝多芬九大交響曲，採用古樂影響的語法和樂句，呈現出洗練而卸除傳統浪漫派渲染的影響。但是他的布拉姆斯卻不這樣，溫潤而巨大的和聲，中庸的速度、藉著和聲逐漸堆疊的張力和氣勢，每一步都像是這位素以當代前衛音樂指揮聞名的指揮家在向德國指揮藝術的偉大傳統致敬。而這份敬意裡還包藏著一份誠摯，透過那細心營造的速度與和聲，我們聽到拉圖怎麼在第四號交響曲第二樂章裡，步步為營地鋪陳出讓人受到深深震撼的浪漫派巨幅音樂建築。就像德國的時代雜誌（Die Zeit）所言“拉圖終於鼓起勇氣，帶著柏林愛樂揮向布拉姆斯了。他結合了福特萬格勒的巨力萬鈞和卡拉揚的優美音樂來塑造這套樂曲。”拉圖在布拉姆斯龐大的結構裡找到了非常堅實的脈絡，像在打造一棟石造的歌德式教堂一樣，每一個和聲都像一塊千斤重的巨石，穩穩地立在前一塊基石上。而更特別的是，這座聲音教堂的每一塊石頭，都還精雕細鑿，像是一位有潔癖的工匠細心研磨過一樣。我們聽到柏林愛樂的弦樂部再度用回他們名聞遐邇的揉音，每一個拉奏都像閃著多瑙河的波光一樣灩瀲、每一個樂句都用上最婉轉的圓滑奏，不再向古樂演奏的半斷奏看齊；而銅管部則也獲得首肯，吹出他們最飽滿、自豪的柏林之聲，不再壓抑。柏林愛樂原來一直都在。

　　有一百二十七年建團歷史的柏林愛樂，年齡和布拉姆斯這四首交響曲相當，只比第一號小八歲，因此他們可以說是聽著這套樂曲長大，也是在這套樂曲的奶水滋長下成長的，在他們成團隔年，第三號交響曲誕生，再隔年第四號交響曲問世。而他們也立刻在成團第三年把四首交響曲都同時推出舞台演出，可以說是世上最早演出這套樂曲的樂團之一。

　　過去七年來，拉圖和柏林愛樂部份團員乃至德國部份主要樂評人，都有過不愉快的交手，但他的能力還是讓該團大為肯定，所以在零八年柏林愛樂全體投票要決定是否讓拉圖續任時，他依然獲得大部份的選票，將要留任直到二零二零年。回顧過去七年，拉圖瞭解自己在德國受到的主要批評在於他無視於柏林愛樂的偉大傳統，也就是布拉姆斯所代表的浪漫派德國交響曲，這是德國人最足以自豪的音樂血統，卻多少在拉圖前七年的任期中受到忽略，而這套布拉姆斯交響曲，或許就是拉圖回應這些批評的答覆：你們想要布拉姆斯？那就聽聽我的布拉姆斯吧！拉圖沒有迴避，反而選擇硬接，而他接的非常的漂亮。