作曲家魯托史拉夫斯基：「阿班貝爾格四重奏無疑是我們這時代最偉大的四重奏團，他們所灌錄的貝多芬四重奏全集，是一套未來四重奏團都會尊為典範的里程碑。他們所採用的詮釋美學，是一種放諸舉世而皆準的美學標準。既有靈感又講求完美、既發揮想像力又同時忠實於原譜，風格臻於偉大而且品味良好：該有的都有了。」
一個弦樂四重奏團是否默契充份，具有專業素養，可以從他們演奏會上的第一個和弦就聽出來，如果他們一拉起來就像是充份排練一樣，完全不需要熱身，那絕對是一個素質精良且默契良好的出色樂團。阿班貝爾格四重奏就是這樣一個樂團。而更不凡的地方則是，他們不管在怎樣的情況下，拉奏出來的樂曲，都永遠那麼充滿活力和精神，不受到場地、精神狀態和觀眾素質的影響，這對一個高度仰賴彼此互動的演奏團體而言，是非常不容易的事。可惜，這個四重奏團剛在２００５年七月四日喪失了他們團員中最資深、也最廣為人知的一位：中提琴家卡庫斯卡。在他死前，他要求該團任用他生前的學生，伊莎貝兒．夏莉席雅絲，於是，成軍三十年的這個四重奏團，終於有了他們第一位女團員。而由這個四重奏團所建立起來的偉大傳統，也因此得以繼續下去，到新的千禧年。
貝多芬的四重奏所代表的是古典樂派最崇高的型式，那是最洗練的結構和合聲所共同建構起來的繁複音樂廟堂，這是音樂史上以德國為核心發展出來的音樂美學的極致，也是人類文明累積數千年來的菁華。阿班貝爾格四重奏將他們成軍時希望能發揚現代音樂的精確和前衛訴求，帶進貝多芬的古典風範中，讓貝多芬的四重奏詮釋登上新的高點，也開創了二十世紀新的貝多芬詮釋典範。這套貝多芬四重奏全集是他們在一九八九年進行第二套貝多芬四重奏全集時，在維也納的現場錄影。ＥＭＩ唱片公司當時與他們合作，在現場收錄了這些演奏，並發行成ＣＤ，他們採用現場錄音的方式呈現這套四重奏，在當時是相當大膽的創舉，但是因為他們相信現場演出能夠傳遞出更強烈的情感和溝通的熱情，所以寧可選擇稍有瑕疵，卻更見真實感的方式來呈現貝多芬。在這兩張ＤＶＤ中，收錄的是他們在艡年六月十七和二十號兩天所演奏的曲目，音樂會中，他們特意採用非傳統的呈現方式，不按照貝多芬創作的時間序來呈現樂曲，而刻意以上半場演出早期和晚期各一首四重奏、下半場則演奏中期四重奏的方式，讓聽者可以在一個晚上同時經歷貝多芬在三個不同時期的創作風格，這同時也考驗著他們在詮釋風格的轉變，是非常有創意也艱難的演奏考驗。
杜比環繞5.0/Linear PCM Stereo/ DTS
曲目：
DISC 1
Ａ大調四重奏，作品十八第五號
降Ｂ大調大賦格曲，作品１３３
Ｅ小調四重奏，作品五十九第二號，「拉蘇莫夫斯基」
DISC 2
降Ｂ大調四重奏，作品十八第六號
Ｆ大調四重奏，作品１３５
Ｃ大調四重奏，作品五十九第三號，「拉蘇莫夫斯基」
一九八九年六月十七、二十日於維也納音樂廳莫札特廳現場