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★坐擁13座葛萊美獎，橫跨艾美、葛萊美、奧斯卡與東尼獎的EGOT全方位創作歌王
★14座葛萊美獎製作人Pharrell Williams全輯操刀，兩位樂壇代表人物首度攜手完成整張專輯，融合福音、Doo-Wop、經典靈魂、Afrobeats與嘻哈元素，以華麗管弦編制和當代節拍打造電影式聲響

橫跨流行、節奏藍調、靈魂樂、嘻哈、電影與舞台劇，John Legend以溫潤深邃的歌聲、優雅鋼琴演奏與細膩創作，建立當代樂壇無可取代的音樂風格。累積13座葛萊美獎的他，更先後拿下艾美獎、葛萊美獎、奧斯卡獎及東尼獎，於2018年成為首位達成EGOT成就的黑人男性，並以39歲之齡成為當時史上第二年輕的EGOT得主。出道超過20年後，John Legend在全新錄音室專輯《Muse》中重新調整創作視角，跨出大眾熟悉的鋼琴抒情曲框架，與相識超過20年的音樂潮流天王Pharrell Williams首度攜手完成整張專輯。全輯由坐擁14座葛萊美獎的Pharrell Williams製作並參與創作，更於多首歌曲中獻聲，將John Legend深厚的靈魂樂底蘊帶進更富節奏感、畫面感與戲劇張力的嶄新聲音空間。
這次合作的契機，源自John Legend為美國傳奇嘻哈雙人組Clipse的回歸專輯《Let God Sort ‘Em Out》獻唱〈The Birds Don’t Sing〉。John Legend的演唱啟發Pharrell Williams以他的嗓音為核心，進一步構思一張完整作品。兩人主要在巴黎Louis Vuitton總部內的錄音室展開創作，將相識多年的友誼轉化為首次完整的專輯合作。《Muse》從Nina Simone、Nat King Cole與Marvin Gaye等傳奇音樂人的作品汲取養分，串連福音、傳統流行標準曲、Doo-Wop、經典靈魂樂、Afrobeats與嘻哈等音樂元素。華麗弦樂、昂揚銅管與深沉808低頻在全輯交錯並行，讓承襲自過往的音樂語彙保有歷史厚度，同時具備現代節奏藍調的律動與推進感。John Legend形容這次創作帶有近似「黑人版James Bond」的電影想像，在經典、華麗而充滿場景感的編曲之下，仍以鮮明的現代節拍作為根基。這個構想也讓《Muse》跳脫傳統鋼琴抒情專輯的形式，建立介於經典諜報電影、巴黎藝術氣息與當代黑人流行音樂之間的獨特世界；既能聽見John Legend熟悉的靈魂歌聲，也能感受到Pharrell Williams鮮明的節奏設計與製作美學。
專輯名稱《Muse》既指向帶來靈感的對象，也呼應創作者與過往音樂傳統之間的連結。John Legend將前人的聲音、記憶與文化傳承視為持續推動創作的力量，接過上一代留下的養分，再以屬於當代的音樂語言創造新的作品。整張專輯以親密關係作為主要敘事軸線，從愛戀、承諾、慾望與背叛，一路延伸至失落、社會困境及穿越世代的韌性，在不同人物與情境之間，展開宛如電影分場般的情感篇章。
16首作品隨著情感與場景推進，逐步展開《Muse》的電影式敘事。由Pharrell Williams獻聲的開場同名曲〈Muse〉，以巴黎的浪漫氣息與藝術世界為背景，描寫一段關係從相互吸引、許下承諾，到在猜疑與背叛中逐漸失衡；帶有奔放節奏與福音色彩的〈Pray For Ya〉率先揭開兩人合作的新面貌，更曾成為Louis Vuitton 2026秋冬男裝大秀配樂；〈Her〉從John Legend童年聆聽父親播放音樂的記憶出發，以溫柔的Doo-Wop與懷舊靈魂樂，捕捉毫無保留墜入愛河的悸動。〈Daylight〉讓明亮律動、管弦編排與低頻節拍彼此交會，描繪一段令人安心，也願意長久相伴的關係；〈Get Back〉則以厚實銅管、華麗弦樂與低沉靈魂樂氣息，將專輯神祕而優雅的電影美學推向高峰；〈Are You OK?〉把情侶之間的爭執化為帶有諷刺感的直接追問，在針鋒相對之中，仍試圖理解衝突背後真正的情緒根源。攜手Clipse合作的〈Bodies On The Floor〉，將幫派衝突與報復循環的語言移植進一段危險卻難以割捨的親密關係，刻畫兩個不斷傷害、背叛彼此，又因強烈吸引而反覆靠近的人；〈Fireflies〉則將視野從私人情感延伸至更廣闊的社會處境，藉由螢火蟲在黑暗中持續發光的意象，觸及不平等、失落與生命韌性。不同歌曲如同一幕幕彼此相連的電影場景，從愛戀、承諾與背叛，一路走向療癒、反思與穿越困境的力量，也讓《Muse》的情感光譜更加完整。
從經典黑人音樂傳統出發，再以當代節奏、管弦編制與電影式敘事重新塑形，《Muse》既保留John Legend歌聲中熟悉的溫度，也展現Pharrell Williams擅長的節奏設計與製作視野。這不只是兩位音樂人相識20多年後水到渠成的合作，更是一張回望歷史、回應當代，並將傳承化為全新創造的作品。