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莉莉周她說 2026 全新概念專輯《致走到這裡的》

Lily Chou-Chou Lied 
“ From Afar (made this far) ”

「 一切都是線性的、脈絡的，那畫面始終是深色的…」

曾經，那臨夜的方窗裡，畫面滿是心的邃黑，以及愛恨烙下的青澀斑駁，每夜總得沿著自卑與疼痛刻下的痕跡，才能崎嶇蹣跚地走向床的平坦。那時的他總以為，世故成熟或許就是與壞了的心相處，活著就是與爛了的身體相依。

直到體會了大世界的真實與鋒利、深切地理解傷痛的重量、明白真正的關懷與安慰是如此地細膩幽微，原來關於成熟與世故的一切，與自己想像的有多麼不一樣。

於是他試著學會珍惜身上的僅存剩餘、學著期待明晚那一

口飯菜的美味與暖床的安穩、學著接住與包容那雙一樣見過地獄的眼睛。那臨夜的窗始終只落下了菸灰與水滴，坐臥床旁的他，也試著致謝還能在這裡的自己。

「…那畫面始終是深色的，只是那雙眼開始適應了身旁的黑。而他身上的黑也始終沒離開過，只是從不斷吞噬消耗的黑，變成能接住旁人的黑。」

這是一段漫長的風景、一份深刻的經歷，無論是還在路途中或停下腳步歇息

致走到這裡的你 / 我 / 他

⠲ 藝人簡介
來自台北的男女混聲冷調電子樂團莉莉周她說，以合成器聲響與舞曲節奏描繪夜臨時的深色場景，透過寓言式的敘事，談論情感關係裡的矛盾與錯惑，以及現實與生活的平白無常。

從早期作品《於是跟深愛的打了一場架》，到首張概念專輯《大預言家》，莉莉周她說始終將目光放在人與自身的矛盾之中。那些關於愛、失去、自責與命運的提問，被藏進冷冽的電子聲響與反覆推進的舞曲節奏裡；越是克制的聲音，越映照出底下難以平息的暗湧。

2026 年，莉莉周她說發行第二張概念專輯《致走到這裡的》。

延續過往的電子合成聲響基底，新專輯融入了更多真實樂器及搖滾元素，讓原本冷調而內斂的聲音產生更強烈的碰撞，也讓那些曾經被收進寓言裡背後的話語，逐漸顯露出更加真實的輪廓。

有些傷痛沒有答案，有些失去不會因為時間而消失。與其試著替一切找解釋，不如承認它們真實存在，也承認自己確實帶著這些痕跡，一路走到了這裡。

「致走到這裡的」既是一句對過去的回望，也是寫給如今自己的一封書信。

⠲ 音樂風格與作品輪廓
《致走到這裡的》為莉莉周她說的第二張概念專輯，講述故事的主人翁在經歷一場巨大的磨難後，重新認識了傷痛的重量，並學會珍視手上那僅有的，試著休息，也試著關懷身旁的人，直到能致謝還在這裡的自己。而一切都是線性脈絡的，風景也依舊是深黑無邊的，只是主人翁身上的黑，已從《大預言家》裡那只會吞噬一切的黑，變成能溫柔地接住他人的黑。

樂團從2022年首張專輯《大預言家》後，依舊在探詢人性關係的複雜，也更多的回到了自身的狀態上，試著講述更多的共感、更多大時代的理性下難以出口的語彙，也明白在世界的另一側，其實有一大群人正在經歷傷痛，想真切地與他們分享一段經歷、一段漫長的風景、與現在還在這裡的自己。

《致走到這裡的》由樂團主創大慶擔任專輯製作人，相較以往臥室冷色電子音樂的製作邏輯與音色設計，此次嘗試更多電音與搖滾的融合，真實樂器與合成聲響的碰撞，在情緒傳達上更為濃烈，讓歌曲風格上更為豐富。也嘗試讓歌詞敘事更為直白，試著在說得“深”與“懂”之間取得平衡。專輯製作團隊也都是以往合作過的夥伴，與專輯想傳達“一切是脈絡的、線性的“相為貼切契合，每一位夥伴都是樂團走到這個階段時，屬實得來不易的緣分。

專輯收錄十首全新概念歌曲，照著曲序一頁頁地分享這段歷程。開場曲〈窒〉講述原來真正的傷痛，是噎在喉頭無法言語意會的，在〈根深〉裡試著細究為何那苦痛的源頭從何而起，〈萬物皆有靈〉則傳達大時代的冰冷下，感性的你我並非孤獨一人，〈膽小〉描述自我對外在的恐懼與躲藏，在插曲〈三〉裡重新思考這樣的自己是從何起、從何落，〈聰明〉裡終於了解自尊為何破碎，與對疼痛深刻的體會、〈壞〉裡明白試著愛自己才能抽離這一切的情感循環，在〈今晚誰都別走〉裡傳達一份在夜裡幽微的關懷與陪伴，到〈最浪漫的或許是〉則講述與那些共同經歷過傷痛的夥伴最深的緣分，結尾曲〈致〉裡終於學會珍惜、學會期待、學會接納與致謝還在這裡的自己。專輯歌曲從〈窒〉到〈致〉之中，期待聽者能從樂團想分享的一段風景與經歷，找到或體悟了些什麼，從而回到自身。

⠲ 專輯裝幀設計
從音樂的流動與縮放出發，將暈染、帶有痕跡感的抽色影像反覆擷取、轉化與排列，讓畫面如發霉般擴散，看似規則，實則藏著細微而不安分的偏移，對應莉莉周音樂裡從顫動到破碎、從呢喃到爆裂，最終崩解至安靜的路徑。裝幀以信封結構承載完整畫面，透過拼合與拆解，讓原本相連的影像隨著開封逐漸分離，將聚合、破碎與重組化為實際的閱讀體驗。整體以逼近黑色、卻仍看得見藍的深藍為基底，印於無塗佈紙材，再以銀墨點綴與干預，在材質、色彩與情緒的衝突之間，留下帶著痛覺的美——像是用視覺，重新寫了一次這十首歌。