☉萊絲，女高音／葛納，男中音
★艾森巴哈，指揮／柏林音樂廳室內樂團
艾森巴哈對於二十世紀早期的音樂一直很感興趣，尤其是貝爾格、荀貝格與柴姆林斯基的作品。不過，二十世紀初的德國樂壇風格十分多樣，前述這一批作曲家擺脫浪漫主義的束縛，積極深索自由調性與嘗試新的音響效果；另一批作曲家則把傳統浪漫派風格推展到極致，就像史瑞克。
艾森巴哈在2004年因為指揮史瑞克歌劇《被烙印的人》前奏曲，開始接觸這位活躍於二十世紀初期的奧地利作曲家作品。2010年和法國「現代樂集」合作室內交響曲後，更對樂曲中的微妙音色著迷不已，他宣稱史瑞克「把馬勒風格的交響樂創作手法提升到新的層次」。
室內交響曲之外，為室內樂團而寫的小組曲是史瑞克在1928年創作，帶有新古典主義的作品；1903年的《浪漫組曲》不只是浪漫，也包括表現主義的元素。史瑞克不少作品都具有表現主義，試圖以音樂表達人類情感的特徵，就像專輯一開始的歌劇《遠方的聲音》第三幕前奏曲〈夜曲〉，艾森巴哈稱它是「宏偉的交響詩」。
史瑞克的作品以歌劇為主，歌曲因而被忽略，但是艾森巴哈認為不容忽視其中微妙的象徵意義。分別於1923年與1927年創作，由兩首歌曲組成的《永生》以美國詩人惠特曼的作品入樂；1909年到1922年創作，為低音域人聲與管弦樂團而寫的五首歌曲，則是以歌曲講述男人對女人的仰慕到疏離、絕望與回憶，最後則是死亡的救贖。
【曲目】
CD 1
史瑞克：夜曲（歌劇《遠方的聲音》第三幕前奏曲）
史瑞克：為小型管弦樂團而寫的《緩慢的圓舞曲》
史瑞克：為二十三件樂器而寫的室內交響曲
史瑞克：為女高音與管弦樂團而寫的《永生》
CD 2
史瑞克：為低音域人聲與管弦樂團而寫的五首歌曲
史瑞克：為室內樂團而寫的小組曲
史瑞克：為管弦樂團而寫的《浪漫組曲》，作品14