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★Blue Note爵士傳奇名廠80年-最新靚碟
★美國國家藝術基金會爵士大師獎得主，高齡八十四歲的薩克斯風大師查爾斯洛伊德與鋼琴家Gerald Clayton，吉他手Anthony Wilson於加州聖塔芭芭拉當地有著150年歷史的Lobero Theater劇院的現場演出實況錄音
★查爾斯洛伊德再度持續不斷的為音樂注入創意而努力，藉著他與不同的樂手組成的三人樂團合作系列專輯計劃「Trio of Trios」，本輯即為此計畫的二部曲...
 

 Charles Lloyd是一個自由自在，無拘無束，同時兼具音樂視野的音樂大師，在過去這六個世代以來，這位傳奇的薩克斯風樂手與作曲家一直是音樂世界非常重要的人物，儘管已經八十四歲，他依然擁有驚人的音樂力量，持續推出音樂作品。他藉著與不同的樂手組成的三人樂團所合作的三張三人樂團系列專輯計劃「Trio of Trios」做了最強大的展現，本張專輯【Trios: Ocean】即為此計畫的二部曲...
 Charles Lloyd曾經指出他的音樂吹奏其實是他真實人生在那個當下的反映，這也許可以解釋他在吹奏音樂時的情感力量，一個發自在這個世界對於和平與美麗變得越來越沒有耐心的時候為和平與美麗發聲的心的深情呼喊，這也說明了他那獨特的薩克斯風樂聲是他的藝術核心，他說：「我試著達到一個美妙的聲音，因為，當我想起過往許多偉大的大師，我心裡的那個孩子看見了我不所不足的領域，我繼續努力。」豐富的情感表達與獨特性是Charles Lloyd吸引聽者的地方，同時也形塑著他的吹奏演出的感情元素，聽者從濃烈的熱情樂聲，小聲的氣音之中去理解樂曲的意義。
 Charles Lloyd的音樂風格被形容為有著如同抒情詩一般的豐富情感，一種有著歌唱，表達主觀的，個人的觀點的風格，Charles Lloyd在小時候有過當歌手的夢想，如今，他吹奏抒情歌曲，像是他在專輯「Tone Poem」中演繹了加拿大詩人歌手Leonard Cohen的名曲"Anthem"，他表示，知道一首歌曲的歌詞使得他在吹奏演出時更能增加情感表達的重量，這樣的感覺點出了文字與旋律的關係，以及旋律依循著說話模式的韻律與節奏的風格，這樣的風格在一千年前
 

經由單聲聖歌的自然音階予以形式化，音樂在富有半音階的音樂風格中有了轉變，奧地利作曲家與音樂理論家Arnold Schoenberg引發了音調的危機，而爵士樂在過去的五十年就有著很大的轉變，今天，那股在二十世紀推著爵士樂前進的追尋新事物的力量，讓大家得以理解現代主義建築家，超現實主義者，視覺藝術家，攝影先鋒Man Ray在1920年代的機智反駁：「我不能做出比老一輩的大師更好的東西，」(*附註：創新風格的爵士樂鋼琴家Tom Lawton在2015年以年度創作的樂曲向在費城藝術博物館展出的Man Ray的藝術作品致敬。)
 要在爵士樂樂界實現Man Ray的不同觀點就要去改變即興者的藝術作品的背景，女作家Margarte Atwood在文學名著「使女的故事 The Handmaid'
s Tale」的「Context is all 背景就是一切」這句名言可以說是Charles Lloyd音樂生涯的主導主題，Charles Lloyd用了一生的時間追尋新事物，他與具有不同詩意性格的鋼琴家Keith Jarrett，Michael Petrucciani，Bobo Stenson，Geri Allen，Jason Moran組成四人樂團，幫助他以不同的方式塑造他的音樂命運，每一次的風格改變啟發了新的事物與新的方向。在生涯後期，Charles Lloyd展開了與不同的樂器組合的音樂實驗，每一個組合都為他的音樂帶來了在音調與結構上的改變，像是與希臘女歌手Maria Farantouri合組的七人樂團，加上以地中海樂器里拉琴樂手Socratis Sinopoulos與樂團的第二位鋼琴家Takis Farazis組成的四人樂團，以及在2010年世代組成的The Marvels樂團，還有以三個不同樂器組合的三組三人樂團三人樂團計劃「Trio of Trios」。
在2022年，Charles Lloyd再度藉著與不同的樂手組成的三人樂團所合作的三張三人樂團系列專輯計劃「Trio of Trios」展現他身為音樂搜尋者求新求變的創作力，在6月，Charles Lloyd首先推出他與The Marvels樂團中的吉他大師Bill Frisell，以及自2016年起與Bill Frisell合作錄製「When You Wish Upon A Star」，「Small Town」，「Valentine」等多張專輯的低音提琴樂手Thomas Morgan合作的三人樂團專輯「Trios: Chapel」。
 

在這一年的9月，Charles Lloyd推出「Trio of Trios」系列專輯計劃的第二張專輯【Trios: Ocean】，這一回三人樂團的成員包含他與兩個著名樂手的兒子，一位是美國西岸低音提琴傳奇大師John Clayton的鋼琴家兒子Gerald Clayton，一位是身兼樂團領導者，小號樂手，作曲家與編曲家Gerald Wilson (*Charles Lloyd曾在Gerald Wilson所領導的樂團的成員)的吉他手兒子Anthony Wilson，錄音的地點選擇在Charles Lloyd的故鄉加州，在聖塔芭芭拉當地有著150年歷史的Lobero Theater劇院，此張專輯是2020年9月9日進行串流直播的現場演出錄音。
【Trios: Ocean】是一張關乎情感與情緒的專輯。在現場演出的首支樂曲"Lonely One"中，Charles Lloyd以宛如微風般的薩克斯風樂聲奠定樂曲的情緒，調子與節奏，而Gerald Clayton，Anthony Wilson則是圍繞在Charles Lloyd的旋律上進行連結性的演出，曲子的情緒帶有沈思，卻也透著神秘的感覺，一方面表現出全球長時間籠罩在新型冠狀病毒肺炎疫情下的失落情境，同時也象徵著樂手探索某個塑造個人內在以及可以透過音樂上的創意傳遞到當下的神祕事物。專輯裡還有向具有墨西哥血統的美國德州畫家Virginia Jaramillo與她的雕刻家老公Daniel Johnson致敬的樂曲"Jaramillo Blues"，Charle Lloyd在樂曲中融入了他在青少年時代與多位藍調大師Howlin' Wolf，Bobby 'Blue' Bland，B.B. King一起演出的藍調音樂語彙，時而隱蔽，時而活靈活現，Gerald Clayton以明亮，毫無根源感的和弦開場，接著Charles Lloyd再以長笛立下樂曲的情緒與調子。 
 

在專輯【Trios: Ocean】中，音樂就是一切，這場演出的敘事結構是無法被帶走的，它是一張捕捉了時光中的一個時刻，還有Charles Lloyd進入意義的核心的旅程的聽覺照片。