☆妮爾森(女高音)、溫特加森(男高音)、露德薇希(次女高音)、塔爾維拉(男低音)
★貝姆指揮/拜魯特音樂節慶樂團
◆特別收錄近30分鐘的珍貴貝姆彩排段落，以及華格納之孫魏蘭．華格納的精彩文章。華格納迷不容錯過。
「崔斯坦與伊索德」可說是華格納最為激情的一部作品，1857年華格納與其贊助人魏森東克的妻子產生了曖昧之情，並在譜寫「尼布隆根指環」的「齊格菲」之時，為維森東克寫了歌曲集：「五首魏森東克之歌」，其中的兩首被視為是崔斯坦與伊索德的習作；後來，索性暫且擱置「齊格菲」，全心全意譜寫「崔」劇，在1859年八月完成全劇譜寫工作。
崔斯坦與伊索德普遍被認為是現代音樂的開端，劇中大量使用半音階來暗示主角內心的激情與渴望。從此劇開始華格納完全揚棄了傳統歌劇的樣貌，以主導動機支撐整部音樂戲劇，從前導音樂伊始，帶領、推進著聽眾直到音樂結束，音樂幾乎不中斷，視為是對音樂史起著革命意味的重要大作。
1966年當貝姆與拜魯特音樂節著手錄製崔斯坦與伊索德全劇時，原先希望貝姆在無人干擾沒有觀眾的情況下錄製此劇，但是貝姆執意要在有觀眾的現場實況下錄製，此錄音展現了貝姆前所未見的濃烈戲劇張力，幾乎令聽者聽完難以喘息，當年一推出便獲得多項大獎。瑞典女高音妮爾森在劇尾知名的「愛之死」詮釋，展現氣若游絲卻又穿透力極強的弱音，被譽為無法超越。
此次再版以24bit/96kHz重製搭配24-bit Hi-Res的藍光CD片(Blu-ray Audio)，另特別收錄近30分鐘的珍貴貝姆彩排段落，以及華格納之孫魏蘭．華格納的文章「針對華格納崔斯坦與伊索德中神話元素的探究」。