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05/03/1955 米蘭史卡拉歌劇院 Milano, Teatro alla Scala
1954年伊始，歷經史卡拉《安德烈謝尼爾》、羅馬《米蒂亞》充滿敵意的紛擾，卡拉絲累倒了，原訂的2月上檔的《夢遊女》只能往後順延兩週。但這齣由維斯康提執導、伯恩斯坦指揮的《夢遊女》卻因而獲得了充分準備，3月5日於史卡拉歌劇院首演再次贏得輝煌成功，讓卡拉絲忘卻先前的不悅。自此至1957年8月的最後詮釋，卡拉絲在兩年間共演出二十二場《夢遊女》。
貝里尼1831年首演的《夢遊女》是典型的美聲歌劇代表作，劇情描述瑞士姑娘阿蜜娜準備和年輕地主艾維諾結婚，卻因患有夢遊症而讓準新郎懷疑不貞，解除了婚約，最後眾人目睹阿蜜娜的夢遊場景，不僅破解了鬧鬼的傳言，這對年輕人也終於復合。貝里尼當時是為全能型女高音帕絲塔（Judith Pasta）同時譜寫《諾瑪》和《夢遊女》這兩個截然不同音色，而卡拉絲也重現十九世紀名伶的美聲絕技。
《夢遊女》是卡拉絲與維斯康提合作的第二齣戲（共五次），這齣歌劇原本是改編自芭蕾舞劇，因此導演請設計師托西（Piero Tosi）以「活人演畫」（tableaux vivants）方式呈現舞台佈景，並將已苗條的卡拉絲打扮成芭蕾伶娜的模樣，顯得纖細嬌弱且楚楚動人。維斯康提甚至教導卡拉絲一些芭蕾舞步，讓觀眾大為驚艷，很難想像舞台上這位「像走在月光下的精靈」，就是剛演過凶殘米蒂亞的戲劇女高音。
而這齣戲也是卡拉絲第二次與伯恩斯坦合作，由於延後兩週上演，因此伯恩斯坦在首演前得以排練多達十八次，他回憶說：「卡拉絲把自己當做樂團中的樂器來演唱，有時候我覺得好像是我在演唱這角色，再配上她的聲音，請記住，我事實上是指揮。」這場3月5日首演的實況錄音，儘管看不到卡拉絲的舞台動作，卻讓我們紮實感受到她在聲音演技上的強烈轉變。