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這個世界上，很少有所謂專業作曲家或者現代音樂作曲家為 爵士樂寫過專輯。雖然西洋音樂史上有多位作曲家很想要寫一 些爵士作品，例如十九、廿世紀知名作曲家德布西、拉威爾、 蕭士塔高維奇、巴爾托克、普羅高菲夫、史特拉汶斯基等等都 有顯著的傾向。他們曾經在作品當中引入爵士樂的素材或風格 ，但是沒有一個人採取行動去寫爵士樂作品。凡是了解爵士音 樂的人都會清楚一個事實，就是爵士樂那樣的作品不是想寫就 就寫的，如果沒有去環境當中浸泡，那麼也只能望梅興嘆！

温隆信在他初中二年級時，聽到蓋希文的“乞丐與蕩婦”便情不自禁發下宏願，希望有朝一 日創作爵士音樂以饗樂眾，而這個心願在六十年後終於實現！緣起九零年代紐約期間，當時他 在紐約大學擔任駐校作曲家，有幸結識了爵士音樂作曲家 Dr. Tom Boras成為好友，在互相勉 勵與交流之中，温隆信創作了幾十首爵士音樂作品，並且在當地獲得豐富的爵士樂演出經驗。 然而他一直盼望著製作專輯一定要國人演奏的聲音，多年後終於在台灣邀集優秀的爵士演奏家 一起合作，順利錄製了第一張專輯，其興奮之情難以言喻。 這張專輯的特色在於取材、曲式、和聲、配器等各方面的創意，創作型態上呈現出多樣的 面貌和手法。綜合來說，一部分作品與當時紐約爵士樂的流行風尚有關，另一部分則運用了 亞洲傳統素材，也有部分來自於現代音樂的新語法。也許你聽了不會立刻著迷，反覆欣賞之 後卻發現後勁十足。作曲者特別讚賞四位演奏者以及發行者對於音樂與人文的熱愛，這張專 輯無疑代表了台灣的作曲家們來呈現這個樂種的首發。為了見證一份歷史的心意，寄望啟發 下一代作曲家們在不同的領域多所發揮，讓我們島內的音樂家團結合作掌握契機，攜手開創 音樂文化的未來！

關於爵士作品的錄音，音響結構的設計是非常重要的課題。好的結構會記錄完美的過程， 不但能還原每一個作品的風貌，甚至傳達演奏者之間的默契以及即興演奏的特點。同一張專 輯中每首曲子的速度快慢、節奏變化、音響空間和氣氛都不同，通常爵士樂的錄音和古典音 樂一樣，必須追求高度的細膩感。完美的現場錄音所創造出來可塑造性高的物理條件，必然 造就混音時所需要的化學變化更加豐富，而這些設計思考將會使整體成音圓滿順暢。 這張專輯是在開放式的演奏廳錄音，通常大型錄音舞台面的音響結構比較自然，但由於殘響 比較長，而且樂器和樂器之間的串音比較嚴重，因此麥克風的選擇和設置是關鍵。如圖所示 ，樂器的佈置是以兩個正三角形一正一反所構成，四位演奏者的樂器採用了崎角相對的方式， 這不但有利於眼咒可以互相看見彼此，麥克風與麥克風的樂器採用了崎角相對互補，並且達到 自然消長（growth and declare）的音響趣味。至於迴音設計方面，除了音樂廳良好的回音之外 ，更巧妙利用了早期鋼板迴音器的原理來製造特殊的音質，這會讓鋼琴和中低音鼓以及管樂器 產生厚實柔軟的特性。後製階段再將頻率 做適當的調整，捨棄不需要的超低頻以及 超高頻(50Hz以下 / 16 KHz以上)，這樣一來，Echo也不至 於混濁不清，音響結構不但清晰，同時 產生平易近人温暖動聽的結果。 本專輯錄音所用的麥克風如下： 鋼琴 - dpa 4006 x 2 低音大提琴 - dpa 2006 x2 鼓 - dpa 4090 x2 , akg 391 x2 薩克斯風 - neumann u87 x1