當蕭邦三十九歲在巴黎逝世的時候，對於鋼琴曲目轉型已經產生重大影響，也是後世鋼琴家的必修曲目。但是二十歲那一年，法國鋼琴家弗萊卻把蕭邦放在一邊，而且不確定會不會再次演奏他的作品。十五年後，弗萊重拾蕭邦的樂譜並且留下錄音。
弗萊認為，蕭邦的音樂非常精細纖巧，有如一股芳香般飄渺無形，變化不定而且稍縱即逝。而這些短暫不定的特質，正是蕭邦的音樂能能讓這樣音樂如此感動人心的主因。「馬祖卡舞曲就像在沙灘上寫字⋯⋯你知道它會被沖走，但是記憶永存。他的音樂能讓內心出現意外的悸動，產生剎那間的靈感，如果想把蕭邦的音樂雕刻成大理石，它就會死亡。」弗萊說。
同時，弗萊也很清楚蕭邦作品對於演奏者思考能力與技巧上的挑戰，因為蕭邦的音樂強調個人主義，就像是一座遺世封閉的島嶼，「或許這就是我不想太早接觸他的音樂的原因，我有一點膽怯。」
弗萊形容，蕭邦作品裡的「自由」就像是一陣微風吹過葉子。儘管葉子能自由移動，但是它被莖牽拌著，而莖又連著分枝，分枝則連接著樹幹。但是他想突破強加在鋼琴上的束縛，渴望讓鋼琴變成抒情、具歌唱性的樂器，讓蕭邦專輯成為一本有自由感覺的詩歌。
§ 曲 目 §
1. 蕭邦：降E大調第二號夜曲，作品9-2
2. 蕭邦：C小調第十三號夜曲，作品48-1
3. 蕭邦：降E大調第十六號夜曲，作品55-2
4. 蕭邦：升C小調第四十一號馬祖卡舞曲，作品63-3
5. 蕭邦：E大調第十八號夜曲，作品62-2
6. 蕭邦：E小調第十一號馬祖卡舞曲，作品17-2
7. 蕭邦：降A大調第七號幻想波蘭舞曲，作品61
8. 蕭邦：F小調第十五號夜曲，作品55-1
9. 蕭邦：升F小調第十四號夜曲，作品48-2
10. 蕭邦：降G大調第三號即興曲，作品51-3
11. 蕭邦：降A大調第十號夜曲，作品32-2
12. 蕭邦：降A大調第九號圓舞曲，作品69-1
13. 蕭邦：F小調第四十號馬祖卡舞曲，作品63-2