商品簡介
波蘭鋼琴家安德索夫斯基因1990年參加里茲國際鋼琴大賽於準決賽演奏至一半時棄賽而一舉成名。2017年最新專輯他特別挑選灌錄兩位最貼近他內心的作曲家─莫札特與舒曼的同名鋼琴獨奏曲《幻想曲》，做為新專輯的主題。
波蘭鋼琴家安德索夫斯基，1990年參加里茲國際鋼琴大賽(Leeds Competition)，在以個人風格獨特的詮釋《貝多芬：迪亞貝利變奏曲》之後，於準決賽演奏《魏本：變奏曲，作品27》的中途，突然起身離開舞台棄賽，因而一舉成名，約六個月後他就在英國倫敦的威格摩爾廳舉辦個人首次音樂會。
安德索夫斯基展現出身為音樂家所應有的音樂性與身為藝術家所具備的藝術性，他以極細膩的方式去詮釋讓他有共鳴的樂曲。而莫札特與舒曼就是最貼近他內心的兩位作曲家，因此這張新專輯特別挑選兩位作曲家的鋼琴獨奏曲《幻想曲Fantaisies》作為主題。安德索夫斯基說：「我能夠聽見這兩位作曲家在分別創作曲子的過程中，將腦海中的靈感轉換為有形的樂譜時的相似性。」他又說：「......以莫札特的靈感來說，他對樂器的知識、他在作曲方面的組織技巧，似乎相互存在著某些平衡，而且要達到這樣的平衡又奇蹟似的不費吹呼之力。而舒曼的狀態就不一樣，沒有那麼平均，一致性也比較少，讓我有種感覺是在他的創作背後，擁有一顆非常難搞的靈魂。......。」
在莫札特的時代，鋼琴還是發展未完全的樂器。但是在有限範圍裡，莫札特發揮高度的想像力與天賦。他的鋼琴獨奏曲雖然顯得樸實無華，卻是非常內斂而且值得反覆品味，如呼吸般簡單自然。C小調鋼琴幻想曲與第十四號鋼琴奏鳴曲是同時期的作品。這部奏鳴曲是莫札特最陰鬱的作品，一再流露出痛苦、悲傷與戲劇性。而從作品要求演奏者的爆發力來看，已經可以預見未來鋼琴曲在貝多芬之後的走向。
《C大調幻想曲》是舒曼早期極優秀的鋼琴曲之一。原本它是為了波昂的貝多芬紀念碑籌款而寫，因此動機取自貝多芬的歌曲集《致遠方的愛人》，風格雖然類似貝多芬的奏鳴曲風，但是精神卻全然屬於舒曼，李斯特評論它是一首「絕妙而且頂尖」的作品。《鬼魅》主題與變奏是舒曼最後一部作品。當時他覺得天使一直對自己唱一段旋律，舒伯特與孟德爾頌的靈魂則要他據此寫一首主題與變奏。但是作品還未完全完成，舒曼就因為投河自殺被送入精神病院治療。他在院裡寫完最後的變奏，兩年後逝世。舒曼逝世後，布拉姆斯以同樣的主題為鋼琴四手聯彈寫了一首變奏曲向舒曼致敬。
除了莫札特與舒曼的作品，首發的精裝盤專輯還附贈安德索夫斯基與法國導演孔德米納合作，2016年十月首映的紀錄片《華沙是我的名字》，來介紹華沙這個他所熱愛的出生地。
§ 曲 目 §
1. 莫札特：C小調幻想曲，K. 475
2-4 莫札特：C小調第十四號鋼琴奏鳴曲，K. 457
5-7 舒曼：C大調幻想曲，作品17
8-13 舒曼：降E大調為鋼琴而寫的主題與變奏《鬼魅》，WoO 24
Bonus DVD
紀錄片《華沙是我的名字》 / NTSC / Stereo PCM 2.0 / 長度：約36分鐘