佳佳唱片

『Synthesia』字面上的意思是聯覺，又譯為聯感、通感或共感覺，意指從形狀中嗅到氣味、從色彩中感覺溫度等等，因為單一的感官受到刺激而產生另一種感受的現象。Schroeder-Headz的新專輯當中，透過以鋼琴為主體的三重奏能無拘無束的自由演奏，加上電子舞曲的編曲方式，讓僅有黑白的琴鍵孕育出充滿生命力以及繽紛色彩的音符，透過絢麗而充滿變化的音樂，讓聆聽的樂迷能在音樂的刺激下經由自身的五感衝擊出屬於自己的新世界。
對一手促成這張專輯的渡邊俊介來說，標題的「聯覺現象」代表了他誠摯的願望——希望在光與影之間能有色彩誕生。期盼所有聽眾都能在這張專輯中找到屬於自己的、獨一無二的色彩。

Schroeder-Headz
Schroeder-Headz是渡邊俊介以個人名義創立的純器樂樂團，團體的名稱是來自美國漫畫《史奴比》中，視貝多芬為偶像並能以玩具鋼琴彈出驚人演奏的音樂神童施洛德，同時也是向為該作品動畫譜寫樂曲的爵士鋼琴家Vince Guaraldi致敬。由鋼琴、bass與爵士鼓組成三重奏，融合後搖、電音、Breakbeat與古典等等要素，充滿現代感和原創色彩的作品使該團體立刻引來眾人的關注。於2011年推出首張專輯『NEWDAYS』後，亮麗的表現使他得到《史奴比》版權擁有者的認可，在2012年推出迷你cover專輯『Piano à la carte feat. Schroeder-Headz』，在專輯封面上與施洛德齊聚一堂，完成了夢幻般的合作企畫。Schroeder-Headz也參與了「静岡〜頂〜2012」、「Sunset Live 2012 」等等大型演出活動，並以「土岐麻子meets Schroeder-Headz」的名義與著名爵士歌手土岐麻子在各地展開演出，
在各個音樂現場中的活躍，令人期待Schroeder-Headz又將創造什麼樣的音樂奇蹟，為音樂界開創前所未有的嶄新世界。

渡邊俊介親自解說：
01. Memento Mori / 毋忘人終將一死
生死觀。『毋忘人終將一死』的警語。
經過那場震災，我認為我在創作音樂時的心態有了一點變化。
音樂雖然不能成為麵包或水，但在活著的前提下好好享受也是件很重要的事。
看著夕陽覺得那很美，用花裝飾房間後覺得心情開朗。
如果自己創造的音樂，能成為對某人來說像上述那樣的存在的話，我會很開心。

02. Blue Bird / 青鳥
沉睡的鳥兒終於醒來，成為青鳥振翅飛去。
經歷出道專輯『NEWDAYS』中的「Sleepin’Bird」，最後抵達、成形的模樣。
是首含納了當下的自己最想表現的聲響的樂曲。

03. 3on3 / 三對三
舞台是未來世紀20XX年。
這一年，在紐奧良的巨大超級競技場中，舉辦了三對三格鬥籃球的世界杯決賽。
由國籍各自不同的成員組成的人類代表隊，和擁有人造肌肉的完全自動人形機器人TB303隊展開攻防。雖然在外人的評論壓倒性地偏向機器人隊，一直承受對方遊走於規則邊緣攻擊的人類最後卻得到了逆轉勝。
就是一邊妄想這樣的宣傳影片一邊創作的曲子…當然不是這樣，這樣的發想來自於用電子音樂的代表性器材ROLANDTB-303與爵士樂的基本樂句結合。

04. Follow Me / 跟隨我
電影《聖女貞德》中的知名台詞。對於擁有堅強意志的強悍女性抱持的憧憬。以基因的層面來說，據說只有男性擁有的Y染色體正在逐年劣化，最後便會滅絕。肉食系女子之類詞彙雖然只看字面會覺得可怕，但日本的男性和過去相比的確變得相當軟弱。
該說是時代，或是娜烏西卡（《風之谷》女主角）造成這一切的嗎。
換成過往男人說的話，就是「什麼都別說，跟我走吧」。

05. Tokyo Tribal Sacrifice / 東京部落祭品
從紐約、巴黎、倫敦等地，歐美所見的TOKYO，和以在地觀點看見的TOKYO。
就如同許多國家首都一般，在因為許多的人和不論新舊的各個處所。許多國家的首都也像這樣，許許多多的人充斥在新舊不同的角落，在帶來刺激的同時，對等的矛盾也因應而生；從地球規模的觀點來看，經常會有：啊！像日本這樣小小的島國，居然能夠吸引來自世界各國的人持續造訪這樣的感動。「好客」與「濫好人」間只有一線之隔。
由於覺得要表現當前的TOKYO再怎麼說都需要初音未來，便下定決心在混音前到樂器行買了軟體，安裝後進行第一次的調整。

06. Far Eastern Tale / 遠東傳說
關於亞洲，或該說是日本的文化歸屬感。
假如真的有所謂潛在的韻律感或音感存在，究竟能不能藉由自己體內音樂來定位並將他們找出來呢？，一邊再度確認80年代幾乎可說是扭曲的歐美至上主義的日本音樂情景擁有起源這件事，任憑自己委身於那道咒縛，率直地試著重新建構成當今的模樣而充滿批判色彩的野心之作。

07. Petal / 花瓣
太陽的自轉軸偏移、冰河期到來、溫室效應氣體造成的暖化…在這許許多多的議論中，總覺得日本的四季感越來越稀薄。覺得春秋兩季變得特別短的應該不只有我而已。因為兩邊都是我最喜歡的季節，不知為何有時心情會變的很不平靜。
話雖這麼說，活下去本身就伴隨著變化，這件事當然不僅限於人類，根據視角的不同和大小，對於時間流逝的感受應該也各有不同。
只不過以人類來說的話，「巨大的變化」寫作「大變（辛苦）」就是。
「芳華生命苦短 唯淒楚之時漫漫」
植物擁有的時間感究竟是什麼樣子的呢？從花苞轉變成花朵，緩緩綻放，最後一片片凋零的這段時間。相對地，與都市距離遙遠的森林群樹，對於人類的日常生活、或該說是人類稱為四季的循環，又是如何去感受的？

08. Midnight Sun / 午夜艷陽
Post-Jazz。在Nigel Godrich（音樂製作人）為ECM時代的Richie Beirach（知名爵士鋼琴家）擔任監製的假設下創作的曲子。有機物與無機物的融合。那就像北極圈不沉的太陽，也令人想起在宇宙廣闊的黑暗中，悄悄然靜靜燃燒的蒼白恆星。

09. Wildthing’s Arm / 野性的擁抱
打算用於架空電影的原聲帶而作出的曲子。
由於外表受到嫌惡，而被趕出城鎮的溫柔怪物，但他並不詛咒自己的存在，而是回到杳無人煙的山中湖泊。戴著在城鎮中偶然得到的粉紅色針織手套，握緊在路邊撿到的原子筆筆蓋，從沒有一絲波紋、有如鏡子般清晰地映出明月與星空的湖面，緩緩地、緩緩地回到湖的最深處。從他的表情中，看不見任何像是感情的事物。
我將這樣的印象告訴擔任小提琴手的岡村美央小姐，請她自由地演奏。

10.The Award For The Most Stupid Question / 最傻的問題
獻給Vince Guaraldi的致敬作。
標題是來自《史奴比》漫畫中施洛德的台詞。
是給質問他『貝多芬有哪一點比艾爾頓‧強好？』的露西的回答。
在最後想用能讓人鬆一口氣的開朗曲子作結。