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智利鋼琴大師阿勞生前在不同時期曾分別被人形容是鋼琴王子、鋼琴皇帝和鋼琴國王，這些和皇家脫不了關係的暱稱都和他的演奏給人高貴的印象有關。古今很少有音樂家能夠像他一樣終生持續受人推崇，不管是彈奏名曲或罕見樂曲，他都同樣備受愛戴。他在自己的祖國智利是家喻戶曉的人物，有兩條街道以他為名，阿勞作為鋼琴家，所演奏的曲目無所不包，從巴哈、莫札特、貝多芬、舒伯特到蕭邦，都是一套一套的全集曲目，可以說是有著無窮精力與無盡智慧的音樂人物。

阿勞的音樂生涯從一開始就很幸運的擁有讓人羨慕的天份，其技巧足以讓年輕一輩鋼琴家相形遜色。他的詮釋更是完全不分門派，歌頌著完美和真誠。阿勞的蕭邦演奏尤其寓意甚深，因為其中呈現出一個偉大的彈奏傳統，卻又同時寄語未來，表現出大膽而突破的音樂觀。他的蕭邦演奏總是經過深思，而且其概念往往是條頓族式的而非拉丁、高盧或是斯拉夫式的，這樣的彈奏無疑與那種沙龍式的蕭邦彈奏大相逕庭，阿勞在蕭邦樂曲中對結構觀有著敏銳的感受，同時也對蕭邦樂曲不受縛於傳統、自由飛翔的風格非常敏感細膩。而這些特質在他晚年於一九八零年代錄下的這套蕭邦十九首圓舞曲中最能表現出來。