Sabrina胡恂舞 首張專輯《花皮 Florskin》
「花皮」 Sabrina的乳名，小時候的她總是跌倒、受傷，而傷口上覆著的藥布與花樣ok繃，成了她身上最亮眼的裝飾。
有時候，那是花紋的擦傷；有時候，只是像花一樣盛開的瘀青。而那些留下印記的傷痕，反而是一枚勳章，在閃閃發亮著。
這張專輯是一場關於「成長」的真實旅程。
從〈城堡〉對外在世界的幻想與築起的自我防備，到〈降落傘〉裡被親近的事物綁架，而因此墜落， 再經歷〈成長痛〉的疼痛， 一路走向〈路邊的野花〉的漂泊與自由。
《花皮 Florskyn》紀錄了痛與美共生的過程——
當皮膚裂開時，
花也在默默地緩緩綻放。
那是勇氣、也是柔軟；
是學會不再逃避的自己。
這不是完美的成長故事，
而是一個普通人，仍在學習如何帶著傷口前進的旅程。
即使受傷，也不再因此而害怕冒險，
傷口沒有癒合，只是開出了新的形狀。
她不再等待晴天，
也不再遮掩那些陰影。
在風起時，她就這樣站著，
任光穿過她未癒的地方，
讓傷口長成新的形狀。
「也許每個人都在學習如何成為更柔軟的大人，
這張專輯就是我的過程。」
Sabrina胡恂舞 首張專輯《花皮 Florskin》曲目介紹
01. Bad Day
一場以搖滾能量開場的自我覺醒與屬於《花皮》的世界觀。
〈Bad Day〉融合了Rock 與Pop Punk 元素，節奏乾脆、情緒直接， 吉他牆與鼓點交織出衝突卻真實的青春焦慮。這首歌像是雨天裡的一場奔跑——帶著倔強、汗水與釋放，提醒自己：即使不完美，在未來副歌中帶有厚實的層次感與空氣流動，讓「壞掉的一天」變得不再需要掩飾，並找來好友鄒序為這首歌加上一點不一樣的靈感。以推進的節奏線條貫穿，呈現出從低潮中衝破雲層的正面能量。
02. 在我找到你之前 Before I Find You
以木吉他為主軸的抒情民謠，讓Sabrina乾淨甜美卻帶有孤獨的嗓音有更大的呈現，整體音色柔亮、空氣感強烈， 乾淨的指彈與溫柔的節奏相互交錯，鋪陳出一種孤獨卻堅定的尋找感。
這首歌像是一封寫在黎明前的信，副歌旋律開闊而不張揚，樂器間留有呼吸的空間，讓每一個音符都像一個「還沒抵達」的擁抱，而最終在這個找到你的翻山越嶺之中，究竟是想要解救心愛的人？還是在尋找自己？
03. 城堡 The Castle Within
每個人心裡都有一座自己建造的城堡，這座城堡就長在夢境與現實交錯中，是自我保護、自我意識、還是困住自己的枷鎖？
這首歌以 Band sound 為核心，加入柔和的鋼琴與弦樂質地，營造出遼闊中那座屬於Sabrina自己的銀色城堡。整首歌旋律乾淨卻有強烈的戲劇感，像是在高牆間回盪的自我告白。最後以明亮的旋律自我呢喃的方式收尾——那是一種與自己和解的聲音。
04. 我無法再陪著你流浪 I Can’t Wander With You Anymore
一首寫給離別的信，也是一場與自己的對話。 Band sound 結合電子質地的編曲， 創造出穩定卻持續前進的節奏，像旅途中的呼吸聲。
吉他與鋼琴在主歌中相互交織，電子鼓與合成器在副歌緩緩推進，讓整首歌在溫柔與堅定之間取得微妙平衡。 這樣的聲音質地，使「告別」聽起來不再只是悲傷，而是一場柔軟的釋放。
「我站在流浪的盡頭，看著屬於你的太陽緩緩升起，在你轉身之前，我為你留下最後一道溫柔的月光。」
她在離開中學會祝福，也在結束裡學會擁抱。
05. 降落傘 Parachute feat.王謙
一首帶著強烈畫面感的搖滾樂團曲，更邀請藝人好友——王謙共同演唱。
講述習慣性成為自己愛的人的降落傘，就算墜落也要保護著這分關係，在自我掙扎、傷害，預備情緒勒索中學習掙脫與成長的故事。
節奏推進、吉他厚實，旋律高低起伏之間蘊藏著危險與救贖。
前段的鋪陳帶著懸疑與壓抑，副歌則像風暴般爆開，就像從高空中墜落般刺激，從焦慮、恐懼到釋放，每個音都像一次深呼吸。當她唱出「能不能就這一次，為自己而飛」，那是整張專輯裡最赤裸也最勇敢的片刻。
06. 沒有星星的夜晚 A Starless Night
夜裡沒有星星，但她仍選擇相信。
這是一首在黑暗中尋找溫度的歌，以電子鼓與流動的合成器鋪出柔軟的夜色，在迷霧裡，她輕聲唱著「就算沒有星星，我也會留住你」。
這不是關於擁有，而是關於「陪伴」，當黎明還未到，她學會用愛的餘光照亮自己與身邊的人。
07. 路邊的野花 Roadside Wildflowers
在生活的旅程裡，我們時而脆弱、時而堅毅。
有時對世界失望，有時又被小小的光感動得停下腳步。 那些在月光下默默哭泣的夜晚、在雨後等待發芽的自己，都讓生命因此綻放。
〈路邊的野花〉為Sabrina 與製作人海大富首次共同創作的歌曲，以清澈的聲音與溫暖的木吉他為主軸揉入 Folk 的敘事語氣，唱出堅強與柔軟並存的樣子。這首歌就像野花一樣，不需要成為誰，也能用自己的方式盛開。
08. 成長痛 Growing Pains
「長大必須無聲無息，即使有無數個像是被世界拋棄的瞬間，也要記得——一切都會更好。」〈成長痛〉以鋼琴與弦樂為主軸，乾淨的音色包裹著溫柔的疼痛，旋律緩緩推進，如同夜裡一盞還亮著的燈。這首歌是在Sabrina大學剛畢業的時候紀錄給自己的歌曲，放於街聲平台上廣受粉絲喜愛，進而放入這次專輯裡。
這首歌在提醒自己，也提醒每個正在成長的人：低潮是一種正在進化的形狀。好好感受每一次痛與每一份能量，是對成長最誠實、也最溫柔的回答。
09. 沒空想你 I Shouldn’t Miss You
〈沒空想你〉是一首在雨裡誕生的歌。 「沒空想你」並不是不在乎，而是每一次想起都太疼。
木吉他與鋼琴鋪出灰藍的底色，像記憶裡殘留的聲音，滲進每個呼吸的縫隙。
編曲保留她熟悉的聲音溫度，帶著千禧年代的懷舊與一點日式的孤獨。
這首歌沒有爆炸的情緒，只有想念被放慢後的樣子。它寫給那些嘴上說「沒空想你」，心裡卻還在重播的人。
10. Flower Skin
〈花皮〉是整張專輯的心臟與靈魂。
歌詞結合Sabrina小時候的成長故事與「彼得潘」寓言，寫出勇敢作夢，受傷也閃亮的故事，做為專輯最後一首歌。 編曲以簡馭繁，讓旋律與詞的張力自行生長， 整首歌以木吉他與鋼琴為基底，聲音乾淨卻深刻，在溫柔與堅定之間找到平衡。她唱著「別調皮」，像是在對過去的自己說話，也是在擁抱那個從不害怕再次受傷的靈魂。 這首歌不只是結尾，更是一場重生—— 讓傷口成為勳章，讓花長在最痛的地方。
來自台中的千禧年創作歌手，以溫柔而真誠的聲音描寫成長與情感。
代表作〈路邊的野花〉路邊的野花
以細膩的旋律與詩意文字，展現她對自由與自我成長的探索，作品融合流行與獨立民謠的氣質，帶著療癒與力量。
從創作、錄音到影像製作皆親自參與，以真實的情感與 DIY 精神，打造屬於自己的音樂宇宙。
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