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台灣獨立搖滾指標樂團
回聲樂團 Echo of Your Soul
2026 全新錄音室專輯《靈魂的回聲》

樂團睽違多年的完整創作回歸

收錄十首重聚之後的全新創作，以「末日浪漫主義」為核心，穿越宇宙、物理、文明、孤獨與愛的邊界

只要再次聽見，我們就知道，回聲從未離開。
 

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專輯精美大尺寸歌詞攝影冊

 

《靈魂的回聲》

我想回到 19 歲，那個在新竹 Live 酒吧隨口說出團名的夜晚，對那個年輕的自己說：

「你們準備好踏上一條不歸路了嗎？」

Echo of Your Soul——靈魂的回聲
它不只是一個團名
而是關於音樂為何存在的探索之旅

台灣獨立搖滾指標樂團
回聲樂團 Echo of Your Soul
2026 全新錄音室專輯《靈魂的回聲》

睽違多年的完整創作回歸
跨越時空與物理維度的「末日浪漫主義」

配樂大師侯志堅、製作人韓立康、金曲混音師周已敦、蔡周翰、程杰共同參與
Abbey Road Studios 母帶工程師 Alex Wharton 操刀母帶製作
藝術家王連晟、蔡弘翊 Jonni 跨域影像合作

離開舞台的那幾年，回聲樂團的成員各自走向截然不同的人生。主唱柏蒼持續在台灣獨立音樂產業深耕創業；吉他手尹均研發出新型吉他拆裝專利；貝斯手小邱成為「邱個」，在運動產業闖出名號；鍵盤手 Shipy 決定讓孩子們親眼看見台上發光的樣子；鼓手春佑婚後移居台南。

直到在「浪人祭」的限定演出中，台下樂迷的熱情沒有散去，反而在這些年裡悄悄積累成一股巨大的能量。春佑感受到，還有未竟的創作，還有未說完的話，於是她再次集結所有人。

《靈魂的回聲》，是回聲樂團回歸後的第一張完整成績單，十首歌全部來自重聚之後的新創作。英倫搖滾與華麗搖滾的美學仍刻在樂團的骨子裡：柏蒼優雅而充滿戲劇張力的歌聲，帶著 T-Rex 與 Bowie 的騷氣；尹均的吉他在音牆與英雄式獨奏之間切換，時而讓人想起 Radiohead，時而又有 L'Arc〜en〜Ciel 的戲劇色彩。而這一次，專輯的音樂元素比過往任何一張都更豐富，卻又更合而為一。

這張專輯以「末日浪漫主義」為核心，在宇宙的浩瀚與人類的脆弱之間尋找愛的重量。從狼性的本能衝動、物理法則的無情，到 AI 與核彈的文明自毀；從社群媒體的焦慮訂閱、數位烏托邦的虛假救贖，到都市街頭的孤獨幻滅。十首歌構成一場末日倒數，然而廢墟之中，仍有人說：萬物終將毀滅，但身邊有你就已足夠。

從體育館級的開場大合唱〈撲向那隻狼〉、Britpop 榮光重現的〈我學會的物理〉、Synthpop 與日系搖滾混血的〈Because I Love You So〉，到融合 lo-fi 搖滾聲響的流行曲〈誰的心忘了〉、Dream Pop 式的慾望示警〈Be Careful What You’re Wishing For〉，以及致敬坂本龍一的電影感冥想曲〈Take a Shine〉，《靈魂的回聲》穿越時空與物理維度，卻始終回到同一個起點：那些當年寄宿在每個人心中深處的搖滾靈魂，他們的聲音從未消失，只是等待一個時機把音量再度轉大。

只要繼續唱著，我們就知道那個靈魂的回聲還在。

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《靈魂的回聲 Echo of Your Soul》 曲目介紹

01. 撲向那隻狼 Go for The Wolf 

一首「聖歌」特質的開場曲。強勁的鼓擊像一道號令，把所有人召喚進同一個獸性頻率。那種感覺，和 Queen 的〈We Will Rock You〉一樣原始、一樣難以抵抗。

從《華爾街之狼》的部落低吟裡找到靈感：貪婪、瘋狂、和那種群體失控前的亢奮。侵略性的吉他反覆刻進肉身，讓捶胸頓足成為一種宣誓：在滿月升起之前，野性已經先一步醒來。

02. 我學會的物理 The Physics I’ve Learned 

在樂團暫別的歲月裡寫下這首歌，站在偌大的隕石坑前，那些曠日費時的痛苦與執迷，顯得微小而荒謬。千億個銀河裡，真正強大的力場，原來是一直陪在身邊的人們。

這首歌帶著 Bowie 血統的英式氣質，跳躍的貝斯線條注入了溫度，巨大的吉他與合成器堆疊出華麗的宇宙感。那個熟悉的柏蒼唱腔，在 90 年代 Britpop 的浪漫光暈裡，把物理學變成了愛的萬物論。

03. Because I Love You So 

一首關於存在本身的情歌：「也許相遇過後只剩無常的詠嘆，但若你記得我，我就會存在」。把愛的本質壓縮進這兩句裡，在浩瀚宇宙中的短暫交錯，被記得，就是一種永恆。

音樂上，Synthpop 的合成器與吉他音牆共同撐起一片星空的重量，柏蒼的歌聲在其中載浮載沉，溫柔而飽滿。尹均的獨奏帶著濃烈的日系吉他英雄氣質，浪漫得毫不猶豫。回聲樂團把情感與技術都收得恰到好處，內斂之中，每一個細節都在閃耀。

04. 誰的心忘了 Whose Heart Has Forgotten 

鑰匙、雨傘、心跳的節拍、時間的存在，歌詞裡的「忘了」層層疊加，最後連怎麼孤單都忘了。但過去情感的身體記憶卻從未如此喧囂。

Lo-fi 搖滾吉他與大量的空間迴響，仿佛雨中的孤單行進、記憶邊緣的既視感。帶毛邊的聲響替這首歌找到了最準確的情緒載體，回聲樂團特有的華語流行曲。

05. 末日的我們在一起 Together at the End of the World 

從核融合的灰燼，演化到 AI 自毀、核彈燒光，最終被紅巨星吞沒。把人類文明的整條時間軸壓進幾句歌詞，荒謬得幾乎可笑。但那句：「這種時候，覺得身邊有你就已足夠。」末日成了一個背景，愛才是永恆。

音樂的走法和歌詞一樣有結構感：木吉他的優美吟唱在前，像平靜等待的倒數；扭曲吉他在後，像文明被毀滅的聲音。Art Rock 式的推進讓這首歌柔美又燃燒，是一種同時讓人沈靜、又讓人想把音量開到底的曲子。

06. Be Careful What You’re Wishing For 

逃離現狀、追尋自由、找到那種燃燒靈魂的愛。清單上的每一項都實現了。但留下的不是快樂，是空洞、是枷鎖、是那句反覆出現卻越聽越心虛的「I feel fine」。

Dream Pop 的貝斯與鋼琴緩慢堆疊，夢幻迷離的吉他在縫隙裡製造不安。音樂本身就是那種慾望實現後的曖昧感：溫暖平靜的表象下，卻是暗潮洶湧的拉扯；眼前一片光亮，卻沒有出口。這首歌把那個問題輕輕放在你面前：這真的是你想要的嗎？

07. Amazon 

機體植入，裝置戴上。究竟是飛往迷幻天堂，還是就此墮入數位蠻荒？

這首以亞馬遜原始叢林為名的歌曲，春佑與小邱用冷酷、精準的節奏組模擬現代工業社會的運轉邏輯，那種機械感和歌詞對數位烏托邦的幻想撞擊，產生一種奇異的和諧。尹均直率的搖滾吉他聲響、搭配柏蒼的低喃與魅影般的聲線，勾勒出一群未來科技嬉皮在未知而野蠻的新世界生存的樣貌。如今回望他們出道成名曲〈感官駕馭〉的歌詞，彷彿預告了這一切的發生，雖然少了一份少年愁，不變的是對於人性和世事的真誠思索。

08. 訂閱冥想 Subscribe to Meditation

購買焦慮，然後訂閱冥想解決焦慮，現代人熟悉的錯亂循環。

歌曲寫的不是旁觀者的批判，而是共犯的自白：「蠢得無法自拔，我們都一樣。」在渴望裡成長，在數字中死亡。領袖被重金懸賞，自由被廉價兜售，而我們心甘情願地排隊消費。

Ambient 與迷幻搖滾在吉他與合成器裡緩慢流動，旋律美得讓人放鬆，平靜得讓人不安。那種感覺本身就是這首歌想說的事：螢幕裡的天堂和苦海一直同時存在，而我們還在滑。

09. Take a Shine 

坂本龍一過世當晚，柏蒼想起以往回聲演唱會前後，總會播放幾首教授的名曲；也想起他在最後的演奏會上圓滿至善的琴音；當然還有《俘虜》時期，他才華出眾，年輕而不可一世的神情。那些記憶中的聲音與畫面成了〈Take a Shine〉。

重回 90 年代坂本龍一的憂鬱與電影質感，由配樂大師侯志堅操刀編曲，低迴的鋼琴與電子聲響，勾勒出靈感來源電影《Merry Christmas, Mr. Lawrence》中的禁忌情感，也是對教授的致敬。

10. Silent Night in Shinjuku 

一個人逛街，一個人唱卡拉 OK；一個人過聖誕節，一個人抱著自己入眠。愈是熱鬧擁擠的城市，寂寞就愈是震耳欲聾。然而每顆寂寞的靈魂其實都有可以回去的地方，那裡有摯愛的人和深深的擁抱。

〈Silent Night in Shinjuku〉貫串全曲的溫暖合成器聲，像是冬夜街道上閃動的燈光，描繪出安詳緩慢的畫面。呢喃般的歌聲，則像是眼前的幻影，只有在 minimal 中閉上眼睛傾聽，才有機會聽見靈魂的回聲。