𝐓𝐨 𝐃𝐫𝐞𝐚𝐦, 𝐓𝐨 𝐋𝐢𝐯𝐞, 𝐓𝐨 𝐑𝐞𝐜𝐨𝐫𝐝
𝐀𝐜𝐜𝐮𝐬𝐞𝐟𝐢𝐯𝐞 𝐈𝐕 𝐎𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐑𝐨𝐚𝐝
夢想成真不是音樂旅程終點,
而是要命傻瓜們狂奔的起點。
告五人第四張專輯《我們就像那些要命的傻瓜》
12 首關於成長試煉的問與答
07.08 開始預購|07.25 實體發行
人為何而飛?為何成長?給自己難題考驗是否太傻?與懷疑共存不容易,但拋開安全感,或許才能真正地喚醒自己、療癒自己。二〇二五年二月,告五人從世界巡迴短暫抽身,即刻飛往倫敦傳奇艾比路錄音室(Abbey Road Studios),進行限期兩週的錄音計畫。
在這距離家鄉宜蘭 9,819 公里遠的傳奇錄音室裡,他們為自己賦予了一道最要命的試煉題——首次擔任自己的專輯製作人。抱著「總有一天必須自己完成一張專輯」的動機,他們克服跨洋、跨語言、跨文化的錄音阻礙,以不屈的意志捎給世界 12
首歌;聆聽過程,彷彿也一起經歷了樂團這兩年來,挑戰自我、重建自我的旅程,陪伴歌迷迎向一道道癒合之光。不只有巡迴路途中拼命蓄積兩年的創作,在倫敦密集的修行成長與試煉成果,也全都灌注到這張更加成熟的新專輯裡。
金曲跨文化幕後陣容:深度合作日籍混音師渡辺省二郎 連五月天也來錄音
與過往的製作模式相較,第四張專輯最大的不同是從車庫錄音回歸正規錄音室,並首度邀請到日籍混音師渡辺省二郎(Shojiro Watanabe)兼任錄音師,打破「先錄後混」的傳統工序,同行飛往倫敦,在錄音室裡就先打造出「最到位」的聲音。以豐富的錄音知識與美感,傾力協助他們運用艾比路錄音室的器材、實踐對味的類比美學,並將告五人獨特的雙主唱與鼓組頻率緊緊交織。
除了渡辺老師,四專幕後亦邀集金曲級陣容,包括:陳君豪擔任兩首歌的共同製作人、合作多年的配唱製作人韓立康、柯智豪、黃中岳、徐平⋯⋯等,在前製期為不同類型的編曲展開情緒張力。甚至五月天的石頭、瑪莎也主動提議加入艾比路錄音行列,和告五人首度合作,同在錄音空間裡演奏、錄音、玩音樂。
「減法思考」的製作力:一場情緒飽滿的搖滾狂奔之旅 追尋自己心中的聲音
組成實力堅強的團隊,在世界級水準的製作環境中,告五人擁有了創作上無限的加法可能,可在製作時卻是「減法思考」,希望留下 demo 裡的精華元素讓音樂更精煉,聲響情緒卻依然飽滿,鋪開這一段由暗轉明的黑夜狂奔之旅。
《我們就像那些要命的傻瓜》開場〈城市之丘〉取樣槍林彈雨、螺旋槳聲,匍匐曝出專輯主題句「我們就像那些要命的傻瓜」。警示的危機延續到〈有太多不能講〉、〈將錯就對〉裡腹背受敵,也一步步止血化瘀,乍現早期〈醜人多作怪〉神韻。
影集《影后》序曲〈從未見過的海〉為專輯換景、翻頁,柔軟的篇章裡,你可以陸續聽見犬青獨唱的抒情曲〈癒合〉,以及力邀「金曲製作人」柯智豪編曲的電子搖滾實驗作〈依著光〉,療癒你心底的廢墟。
與五月天石頭、瑪莎合奏的「英倫 city pop」歌曲〈快樂的事記不起〉,引入「悲歌歡唱」的矛盾情緒,以拍手、歡呼、吶喊,期待這首歌能把稍縱即逝的快樂記起。揭示四專後半色調忽暗忽明,帶你潛進告五人內心的微光獨白。
由潘燕山填詞的〈鷹〉提著鳥籠唱飛行,砥礪在變與不變間努力拍翅的自己;曾為電影主題曲的〈我天生 - 有夢版〉唱出「我就是有病才會喜歡你」,調皮卻真情。
找來「大師級吉他」黃中岳編曲的〈夏天的海冬天的雪〉,讓愛隨著季節交替一刀兩寬;銜接專輯收場曲〈黑夜狂奔〉,指著隧道盡頭的光、唱出成長的傷痛,最後幡然領悟:「你是你自己的禮物,你自己的光。」
音樂是日常,他們是日記,不斷地唱只希望其中一句能進到你心裡。回首這趟錄音歷程,告五人把不安全感開到最大,從國際級的標準環境裡刺激進步、找出這個樂團獨有的聲音。《我們就像那些要命的傻瓜》便是他們繞了世界一圈,最後仍想對你坦白的事情,從海的另一邊取來,用要命的傻抵禦人間冷冽的歌。獻給願意也做過相同選擇,並為自己的決定持續前進,在實踐夢想路上有點傻卻仍充滿愛的你。
選擇不怕之後,再也不怕選擇 :告五人×視覺藝術家夢幻聯動 一步一步踩出「傻瓜」輪廓
此次專輯平面攝影,首次聯動駐日香港攝影藝術家Miss Bean,她用擅長的燈光陰影變化,以及夢幻又強烈的鏡頭語言,去捕捉告五人音樂中獨特的異想世界,攝影棚以滿地的變形「黑白格之路」延伸,Miss Bean將鏡頭定格在沒有固定路線的狂奔身影上,把每一步的「選擇」都褪去框架,如同傻瓜一樣探索世界。拍攝過程中,Miss Bean不斷鼓勵樂團三人隨性擺動,盡情玩樂、或坐或站、甚至全速奔跑;在不被黑與白侷限的選擇之路上,隨著一張張照片,告五人也一步一步把「傻瓜」的輪廓慢慢踩出來。
專輯裝幀設計師劉悅德延續專輯名中的「傻」、過程中的「摸索」作為設計核心精神,在她賦有詩意、又極具張力的設計風格裡,以全黑的包裝視覺建構出「黑暗中探索」的意象,黑白格之路成為奇異世界出入口的識別,衝突卻和諧。
限定版實體專輯加贈[黑夜夢遊]雙面海報, 以及[要拼的傻瓜] 造夢巧拼板,透過12片不規則平面積木,意圖將12首歌的聽覺輸出成不同的感官體驗,形狀不一的平面積木能拼出無數種樣子。在聽完專輯後請依循著當下最直覺的感受,不怕選擇,自由做夢,拼出自己的路,因為 —— 我們就像那些要命的傻瓜。
專輯歌曲介紹:
01 城市之丘
雜亂的訊號是遲遲不降的螺旋槳,爭執與衝突則是一聲聲槍響。雲安形容,〈城市之丘〉是慾望隆起的意象,與之周旋的傻瓜試圖用搖滾樂奮力抵抗。這首歌帶有電玩感的歌曲,有告五人鮮少表露的戰意,以我們每個人面對心中慾望對錯時的天人交戰,為四專帶來煙硝瀰漫的開場。
02 有太多不能講
出了社會得學著讀懂潛規則,遊走於「不能講」的危險感受有時也帶點趣味。〈有太多不能講〉是一首編曲特別戲劇化的歌,融合 shuffle 吉他、marching band 的行進大鼓、小鼓與手鈸,以及雲安歌劇般的唱聲元素。從悄聲壓抑唱到歇斯底里,反差極大的編曲象徵成長的坦途與不安。
03 將錯就對
回憶一路匯集,過往的好與壞同時定義了現在的你。〈將錯就對〉與金曲製作人陳君豪遠端連線、共同製作。危機四伏的 moog 低音合成器,搭配斬斷糾纏的鋼琴,試圖用史詩般的抒情搖滾面對命定論。雲安透露,「我一直轉」描寫的是宜蘭天上的繁星,在痛苦的回憶裡,他們仍想把最美的部分留給你。
04 從未見過的海
歷經專輯前三首「重型歌曲」,影集《影后》的話題序曲〈從未見過的海〉如翩翩微風,為專輯的畫面翻頁。它輕盈地放下遺憾,試圖帶你到彼岸重生、相遇,放在專輯的脈絡聽,彷彿預演著告五人遠渡重洋,到英國異地錄音、開拓視野的啟程。
05 癒合
〈癒合〉可比作第一張專輯的〈紅〉,由犬青獨唱,像是要避開一地玻璃、對待癒合中的傷口般,小心翼翼地吟哦。在犬青的歌唱生涯裡,〈癒合〉是最具挑戰性的歌曲,極輕的歌反而在錄音時極費力,她必須注意每一句話、每次呼吸,謹慎換氣、避免唇齒雜音錄到麥克風裡。
06 依著光
有光的就有影,依著光的人同時也與黑暗同在。〈依著光〉由柯智豪編曲,帶有科幻感的電子合成器音色,實現了雲安創作時設想的超現實畫面。他形容,那就像《霍爾的移動城堡》尾聲,蘇菲遇到年輕的霍爾,背後卻是漫天星星墜落,奇異、美麗,卻也悲傷。
07 快樂的事記不起
得來不易的幸福,值得寫歌記住。在艾比路錄音室第二周,五月天的石頭、瑪莎驚喜現身,和告五人一起玩音樂,透過〈快樂的事記不起〉實現兩團合奏的夢幻畫面。石頭的吉他以簡單的切分音綴飾,加上瑪莎招牌的貝斯線條,和告五人一同打造獨特的「英倫 city pop」曲風。
08 鷹
面對環境的意見與改變,也不能忘記身上的羽毛,才能讓你起飛。〈鷹〉是告五人多年的壓箱作,由潘燕山作詞,以一隻鷹的飛行隱喻受制於各種聲音與意見,卻仍想飛的心情。在艾比路錄音室裡,渡辺老師建議他們用 Leslie speaker 音箱錄音,模擬鷹的盤旋畫面,和經典的 TG12345 控臺賦予了這首歌平穩且溫暖的質地。
09 我天生 - 有夢版
由陳君豪製作〈我天生 - 有夢版〉,以遊樂園般的夢幻編曲,中和了歌詞的灰暗。潘雲安形容,在告五人的專輯裡總有一首荒謬的歌,忠實反映這個世界無所不在的荒謬。唱著「我天生有病」的〈我天生 - 有夢版〉就是那首荒謬卻深情的歌。
10 夏天的海冬天的雪
從吉他泛音開場的〈夏天的海冬天的雪〉,由台灣首屈一指的吉他大師黃中岳編曲。透過電吉他與木吉他交織出愛的四季輪轉,顯影雲安腦中「美夢終究不敵現實」的意象。此曲 MV 在英國拍攝,透過迴旋軌道的鏡頭,述說一段愛與失去的故事。
11 黑夜狂奔
童話破滅,是為了在新的世界被重新發現。〈黑夜狂奔〉以經典的英式搖滾風格,獻給每個狂奔的靈魂,在追逐夢中聲音的路途上,不會忘記自己本來的模樣。乍看晦暗的歌名,卻有著最炙熱的能量。
Bonus Track: 黑畫面之旅
最傻的樣子留給願意聽到最後的人。倫敦錄音尾聲,三人重聚同步合奏完成的〈黑畫面之旅〉,僅以一把吉他與簡單的打擊伴奏,呈現最真實的告五人。若你戴上耳機聽最後兩分鐘的對話,便能聽見團員遊走在艾比路錄音室的階梯上,私下天然呆、毫不保留的模樣。
編號 | 曲名 |
---|---|
1. | 城市之丘 |
2. | 有太多不能講 |
3. | 將錯就對 |
4. | 從未見過的海 |
5. | 癒合 |
6. | 依著光 |
7. | 快樂的事記不起 |
8. | 鷹 |
9. | 我天生 - 有夢版 |
10. | 夏天的海冬天的雪 |
11. | 黑夜狂奔 |
12. | 黑畫面之旅 |