★將爵士、傳統古典音樂與非裔美國黑人靈歌的豐富遺產進行藝術性融合的豎琴音樂家
★一張對於水的轉移與靈性力量做了精彩的探索的專輯
★包括：經由豎琴宛如來自天上的樂聲與流動性的特質將1905年的非裔美國黑人靈歌經典作品注入了全新生命力的「Deep River」
★AMG-4星半至高評價!!!

 Ashley Jackson是一位將爵士、傳統古典音樂與非裔美國黑人靈歌(spirituals)的豐富遺產進行藝術性的融合，也是當今樂壇極力爭取合作的豎琴音樂家，在2025年的專輯【Take Me To The Water】中，她以滿載著情感與沈浸式的音樂風格擁抱著豎琴的影響力，施展著樂聲的魔法，創造了一個牽繫著希望與美好的光彩世界。
Ashley Jackson擁有茱莉亞學院的音樂藝術博士，耶魯音樂學院(Yale School of Music)的音樂碩士，以及耶魯大學(Yale University)的文學學士等學位，她自2019年八月起獲聘為曼哈頓上東區的市立大學亨特學院(Hunter College)的音樂系的助理教授與演出總監，負責教導關於室內音樂，豎琴，以及紐約市的藝術，透過表演說故事的課程。
Ashley Jackson曾與世界知名的紐約愛樂樂團(The New York Philharmonic)，卡達愛樂樂團(The Qatar Philharmonic)同台演出，同時也是哈林室內樂團(The Harlem Chamber Players)的成員，她受邀在紐約的林肯表演藝術中心(Lincoln Center)，Celebrate Brooklyn!藝術季，紐約公共圖書館的研究圖書館The Schomburg Center for Research in Black Culture進行演出。
在Ashley Jackson的學術與專業音樂生涯中，她展現了對高等教育與表演藝術的多樣性與包容性的承諾，深信對於文化更深層的了解與種族多樣性對知識與藝術的開發有著相當的重要性。在2019年，Ashley Jackson將她對於在非裔美國黑人靈歌的編曲工作上有著卓越貢獻，同時也是美國黑人女性作曲先鋒Margaret Bonds的開創性研究轉化成專輯「The Ballad Of The Brown King And Selected Songs」。在2023年發行的首張個人專輯「Ennaga」中，Ashley Jackson以彰顯美國音樂與黑人靈性的草根精神深獲好評。
Ashley Jackson在專輯【Take Me To The Water】中藉著對於Margaret Bonds，Alice Coltrane，Claude Debussy，以改編自浪漫主義詩人Henry Wadsworth Longfellow敘述美洲原住民的冒險經歷與愛情悲劇的同名清唱劇「海華沙之歌 The Song of Hiawatha」著稱，在1900年代初期被紐約樂界形容為「非洲馬勒」的英國作曲家Samuel Coleridge-Taylor的音樂作品的獨特演繹，體現了一張對於水的轉移與靈性力量做了精彩的探索的專輯。在這張深具個人情感與創意的專輯中，Ashley Jackson帶領樂迷進入一個連結著文化傳承，靈性反思，以及在宗教與心靈層面的更新與自由的音樂旅程。
 Ashley Jackson表示：「水在不同的文化中廣受推崇，此外，你還可以在慶典中發現水成了重複出現的主題，所以，我想要將這些點子做精進的表現，變成愛，重生與希望。」
Ashley Jackson將作曲家Samuel Coleridge-Taylor於1905年進行改編的非裔美國黑人靈歌經典作品「Deep River」經由豎琴宛如來自天上的樂聲與流動性的特質注入了全新的生命力，Ashley Jackson帶著謙卑的態度演繹著「Deep River」，在演繹的過程中被音樂帶到一個可以進入文化記憶的地方，想像著祖先唱著黑人靈歌的情景與歌詞所代表的意義，除了說出祖先想對壓迫者說的話，也傳達了情感。
Ashley Jackson在高校就讀時期就經常演出德布西為豎琴與弦樂團所譜寫的經典協奏樂曲「Debussy: Danse sacrée et danse profane, L. 103 神聖之舞與世俗之舞」，在專輯中，她在哈林室內樂團共同帶出了半音音階的豐富色彩。Ashley Jackson也在創作的樂曲「River Jordan」裡頭融入了著名的黑人靈歌「I’m Going Down To The River Jordan」，「Deep River」的旋律。Ashley Jackson還費盡心思將Margaret Bonds原本為鋼琴所譜寫的樂曲「Troubled Water」轉化為豎琴的樂曲，同時還顯現豎琴臨摹水的流動感。
專輯【Take Me To The Water】不只是Ashley Jackson發揚音樂連結文化與歷史的能力，同時也提醒世人注意全球不平等的供水問題，像是至今仍有二十二億人無法取得安全用水，Ashley Jackson透過專輯凸顯了音樂所具有的啓發性與療癒性的力量。
伴隨著專輯【Take Me To The Water】的發行，Ashley Jackson建立了自己超越古典樂的宏大視野，提升了豎琴成為具有深層的情感共鳴與無限的可能性的樂器，她帶來了滿溢與沈浸式的聽覺體驗，創造了一個立基於歷史與前瞻視野的音樂聽覺體驗。
Ashley Jackson在研究將女性置身在歷史事件與藝術歷史之中，或者是情色，暴力的場景，藉此帶出女性身處在超現實世界的前衛繪畫家Hilary Harkness的專書「Hilary Harkness: Everything For You」中撰寫專文「Envisioning an Anti-Racist Vision for the Arts: The Arabella Freeman Series」，也在美國公共電視網(PBS)旗下的電視台Channel THIRTEEN網站上發表專文「Envisioning an Anti-Racist Vision for Classical Music」。
 Ashley Jackson經常發表公開論述，像是在紐約愛樂樂團的「The Unanswered Question series」系列論壇中進行「How Have Innovative Women Challenged Orchestral Norms」的專題演說，在曼哈頓的表演藝術學校茱莉亞學院(Juilliard School)進行「1960: Margaret Bonds and a Message for Civil Rights」的專題演說，在坐落於紐約的非裔美國黑人藝術博物館Studio Museum of Harlem進行「Affinities: Margaret Bonds and Langston Hughes」的專題演說，在哈佛大學進行「Representation as Resistance: How an Activist Orchestra Redresses the Push-out of Black Practitioners from Classical Music」的專題演說。