土水黃 × 甘露白 雙封面,隨機出貨。
《甘露水》電影概念原聲帶|專輯簡介
✦ 聲音藝術家王榆鈞全創作,完整建構專輯音樂與聲響語彙
✦ 攜手臺大合唱團,共同演繹動人篇章〈暝尾的祈禱〉
✦ 母帶後期由坂本龍一合作之日本聲音大師小野誠彥(Seigen Ono)操刀
✦ 黑膠由日本東洋化成株式會社刻片(180g)、壓製。
✦ 金蝶金獎、金曲裝幀得主何佳興打造,以「土水黃 × 甘露白」呈現雙封面
✦ 加值收錄〈土水之歌〉吉他譜,〈暝尾的祈禱〉鋼琴譜與混聲四部合唱譜
臺灣近代雕塑先驅黃土水的作品《甘露水》,曾因時代與社會氛圍的壓抑,被潑灑墨水、長年塵封。墨色滲入潔白的大理石之中,成為歷史無法抹去的痕跡,也映照出一段被禁錮的文化記憶。歷經百年,這件作品終於在當代被重新喚醒,以其堅韌而優雅的姿態,再次顯現於世。本張電影概念原聲帶源自紀錄片長片《甘露水》,該片由導演林君昵、黃邦銓執導;專輯由王榆鈞全創作,並起於北師美術館總策畫林曼麗老師的構想與推動,開啟這段跨越世紀的藝術再現。
專輯以〈暝尾的祈禱〉為主題曲。〈暝尾的祈禱〉創作於2021年,最早作為北師美術館「光——臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中《甘露水》修復紀錄影像之主題音樂,由王榆鈞演唱,並於2026年發展為與台大合唱團合作的人聲無伴奏版本,在指揮連芳貝與混聲四部合唱編曲黃威齊的詮釋下,延伸出更為開展的聲音樣貌。〈土水之歌〉則作為紀錄片長片《甘露水》的主題曲,既是獻給黃土水的回聲,也是一份邀請——如歌中所言:「佮我鬥陣做伙行,咱做伙走揣……一條無人行過的路」,引領聽者踏上追尋藝術與自我認同的路徑。
在創作過程中,王榆鈞以音樂與聲響回應黃土水對藝術的理想與追尋。最終曲〈不生不滅〉中,她將大理石裁切並製作成具有音階的聲響結構,帶入錄音室進行敲擊與演奏,使材料本身轉化為聲音,讓聲響成為持續生成的力量。本專輯共收錄十三首作品,母帶後期由日本聲音大師小野誠彥(Seigen Ono) 操刀完成,其長年活躍於音樂與藝術領域,曾與國際知名音樂家坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)、清水靖晃(Yasuaki Shimizu)多次合作。
整張作品沿著時間推進,在聲音之中留下層層痕跡,
邀請聽者在聆聽之間回望歷史,並與之相遇。
本作品獲文化部影視及流行音樂產業局 113 年補助
財團法人林本源中華文化教育基金會贊助
《甘露水》電影概念原聲帶|藝人介紹
聲音藝術家|王榆鈞
聲音藝術家、音樂作曲與歌者,三度榮獲金音獎,包括最佳民謠單曲〈等待自己成為自己〉與兩屆最佳民謠專輯《頹圮花園》、《原始的嚮往》,並以展覽概念專輯《不朽的青春》與全創作專輯《靜寂寂》持續拓展聲音敘事的邊界。其創作融合詩性與實驗精神,長期發展以人聲為核心的聲響語彙,並深入鑽研人聲無伴奏的「分子音樂」實驗計畫,在當代聲音藝術中形成獨特的方法與路徑。其作品橫跨電影、劇場、當代藝術與虛擬實境,多次以電影配樂入圍金鐘獎與台北電影獎,並以《大風之島》的主題曲〈大風子〉入圍台北電影節最佳原創歌曲;於虛擬實境領域,則以配樂二度榮獲國際獎項
XRMust Awards 最佳音樂設計。2024年於英國倫敦發表個人音樂劇場作品,獲國際媒體肯定;2025年更以《甘露水》入圍第62屆金馬獎最佳原創電影音樂。其創作持續在聲音、文學、影像與歷史記憶之間建立細膩的感知連結,並於跨域實踐中,逐步形塑出具有高度辨識度的聲音創作位置。
| 編號 | 曲名 |
|---|---|
| 1. | A1. 暝尾的祈禱 In Darkness, A Prayer for Dawn 4”56 |
| 2. | A2. 土水之歌 A song for Thôo- tsuí 6”11 |
| 3. | A3. 側臉與墨水 Profile and Ink 1”05 |
| 4. | A4. 容顏 Countenance 4”13 |
| 5. | A5. 滲入的黑,純淨的白 Seeping Black, Pure White 2”54 |
| 6. | A6. 黑色太陽 Black Sun 2”51 |
| 7. | A7. 蒼穹迴聲 Echoes of the Firmament 1”02 |
| 8. | B1. 暝尾的祈禱 feat. 台大合唱團 In Darkness, A Prayer for Dawn feat. National Taiwan University Chorus 5”54 |
| 9. | B2. 身體的線 Lines of the Body 4”05 |
| 10. | B3. 走向 Towards 1”10 |
| 11. | B4. 時代波紋 Ripples of an Era 2”51 |
| 12. | B5. 出生在台灣 Born in Taiwan 2”13 |
| 13. | B6. 不生不滅 Unborn, Undying 6”15 |