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專輯內容物： 大約長130mm x 125mm x 14 mm   大約重200g

1. 專輯外盒（Outbox）
2. CD光碟（CD x 1pc）
3. 寫真冊 (Photobook 36p)
4. 歌詞本 (Lyric book 20p)
5. 隨機小卡（Random Cards x 2pcs out of 8）

 

U:NUS 2026 全創作專輯《U:NFOLD》

 

“Past, Present, Future. Everything is unfolding as it should.”

✷

「奇怪？怎麼好像還沒準備好，時間就已經往前走了？」

25歲。
人生的四分之一。
不算是小朋友了，但好像也還沒變成大人？

我們還在聽10年前喜歡的那些歌，
也還在做以前會做的夢；
只是開始發現，
有些事情，好像不能再隨便帶過了。

有時候很認真，
有時候很荒謬；
有時候⋯⋯就只是想亂來一下。

像高速陀螺一樣，一直轉⋯⋯一直轉，
也不知道是在前進、戰鬥，還是原地打轉？
但，我就是不想停下來。

U:NFOLD
是打開，也是展開；
是尚未完成，也是此刻正在眼前發生的一切。

Past, Present, Future.
Everything is unfolding as it should.

我們邊走邊長大。

We unfold together.

✷

四個人，四分之一人生； 一邊亂來，一邊展開！
 25歲節點全面轉動　U:NUS 音樂進化進行式
 從出道前一路並肩　製作人 Boiii P 再次聯手打造聲音核心
 千禧年曲風自由跳躍　捕捉青春記憶的成長實況
 團體概念 × 高彩塗鴉視覺 × 動態影像　刷新 U:NFOLD 世界觀

 

✷  專輯概念與創意

《U:NFOLD》象徵「打開」與「展開」的雙重狀態。不同於以結果為導向的敘事方式，這張專輯更關注過程本身：「那些尚未完成、仍在變動中的片段。」 

延續首張專輯《途迷》(Lost in the future) 所記錄的創作歷程，U:NUS 在《U:NFOLD》中，將原本圍繞於「迷失」與「探索」的敘事，轉化為一種更開放、持續進行中的狀態；不再強調抵達某個結果，而是如實呈現「正在發生」的變化。

「1/4」的時間刻度，來自於成員所處的人生階段。隨著團體邁入平均25歲的人生節點，這張專輯也成為一個具體的時間切面——四個人走過四分之一的人生，在尚未完全成形之前，已經開始進入下一段過程。

「25歲，既不是起點，也遠未抵達終點。」這樣的狀態也被轉化為視覺與概念語言中的重要符號。從最初發想的時鐘與羅盤，延伸為更具動態與記憶連結的「陀螺」意象——不斷旋轉、尚未停止，也隱喻著方向與穩定仍在形成之中。

整體視覺與影像創意創意融合漫畫式塗鴉、手繪筆觸與迷因文化元素，呈現出U:NUS近年間逐漸建立的獨特風格：不受限於既有偶像框架，以更自由、直覺且帶有玩心的方式進行創作與表達。

 

 

✷ 音樂風格與作品輪廓

在音樂創作面向上，《U:NFOLD》延續 U:NUS一貫的創作參與，並在聲音表現上展現出更開放、流動且具時間感的狀態。團員回望少年時期、約十年前成長過程中所接觸的音樂養分——那些來自青春時期、反覆聆聽的旋律、節奏與流行文化記憶——並將其轉化為此刻的創作能量。這樣的回溯並非單純的懷舊，而是一種關於「音樂如何在時間與記憶中留下痕跡」的再詮釋：過去的自己，如何在現在被重新打開，並長出新的樣貌。

專輯以 title song〈101 (One O One)〉揭開序幕，透過 rage、trap 與 hip hop 聲響，宣告此時此刻的 U:NUS；接續而來的〈麻吉GO〉則像啟動時光機後的第一站，回到 2000 年代電子舞曲與嘻哈派對文化的青春記憶。從〈巴著你不走〉的 City Pop 與 80 年代復古情歌色彩，到〈IDGAF〉直接外放的派對態度，專輯在不同年代與風格之間來回切換，展現 U:NUS 對流行音樂語彙的重新吸收與轉化。

在 12 首作品之中，U:NUS 也持續拓展聲音與情緒的表現方式：有西岸 hip hop 的鬆弛律動、2000s pop hip hop ballad 的戲劇張力、synthwave 與 80s retro 的青春電影感，也有更乾淨溫潤的民謠抒情編制、future bass 與 rap rock 交織出的近代情緒爆發，以及 trap / hip hop 中帶有硬派低頻與派對侵略性的聲響。這些風格並非單純並列，而是像不同時間切面的折疊，讓專輯在過去與現在之間反覆穿梭。

作為專輯收束，〈Someday〉回應《U:NFOLD》的核心命題——Everything is unfolding as it should. 從十年前聽過的聲音、相信過的夢，到現在仍在持續努力的自己，以及十年後再次回望的眼神，整張專輯將不同時代的音樂記憶折疊進創作之中，使每一首歌都成為 U:NUS 在不同時間裡展開自己的方式。

本張專輯同時標誌著 U:NUS 在創作層面的進一步深化。除了全員參與詞曲創作之外，成員亦更深入加入音樂製作與編曲過程，從「創作者」逐步轉向「聲音的主導者」，建立更具辨識度的音樂語言。製作人 Boiii P 的角色亦在本作中具有關鍵意義；從團體尚未出道前便一同創作、累積默契，到如今持續共同發展聲音方向，雙方在創作上的信任與理解，使《U:NFOLD》即使風格多變，仍保有一致的核心。

 

✷ 製作團隊與跨域合作

《U:NFOLD》與視覺團隊 識聚有限 INTENTION® 進行深度整合共創，橫跨專輯裝幀、影像風格與整體視覺系統的建構。該團隊長期活躍於音樂與影像創作領域，與主流唱片公司及獨立音樂廠牌皆有合作，並於近年持續拓展跨國音樂影像製作與視覺合作經驗，逐步建立出具辨識度且風格年輕的新世代視覺語言。

一行人更遠赴泰國，與當地創作團隊及攝影師合作進行專輯包裝與影像拍攝。在場景選擇、光線氛圍與造型語言上，建立出有別於過往作品的全新視覺質地。

透過跨地域與跨文化的創作環境，也進一步放大本次作品中「開放」與「變動」的核心狀態，並為整體作品注入更鮮明的氛圍轉變。

此次製作同時結合長期合作的既有夥伴與新加入的年輕創作者，在既有高度默契之上注入新的創意能量，使整體作品在穩定與變化之間取得平衡，也進一步呼應《U:NFOLD》所代表的狀態——一切仍在持續發生之中。

 

✷ 專輯裝幀設計與視覺語言

在視覺與裝幀設計上，《U:NFOLD》延續整體「動態過程」的概念，發展出高度一致的視覺語言。以「陀螺造型的時光機器」為主體，可旋轉的結構結合羅盤意象，象徵時間的指針與方向的標記，在持續轉動之中，帶領視線回到2000年代初的童年記憶——既是回溯，也是重新出發。

封面進一步延伸電子寵物機的互動概念，角色可替換為成員的卡通化形象，透過幽默、略帶滑稽的變形人物，以及帶有強烈記憶感的美式卡通風格，建立出有別於傳統男團的視覺語言。

本作邀請設計師李家賢（CHIA-HSIEN LEE）操刀專輯裝幀設計，其長期專注於音樂與藝術領域的創意整合，曾參與金曲獎第36屆主視覺標準字與節目美術設計，以及多項大型活動之視覺製作。

整體設計不僅回應專輯「尚未完成、持續發生」的核心狀態，也透過遊戲感與記憶符號的轉化，呈現出U:NUS在這個階段最真實、不設限的樣貌。