「光」不是從天而降的，而是在最漫長的黑夜裡，
一步一步走出來的。
那些年，日子像沒有標點的句子，
拖曳、重複、失去方向。
慧如唱過快樂，卻不全然相信；
唱過愛，卻總在最亮的地方留下陰影。
世界教會她如何站上舞台，卻沒有人告訴她，
如何在下台後與自己相處。

直到某一天，她不再急著追光，
而是停下來，讓光找到她。
那是一種溫柔卻不退讓的亮，
一種穿越過去、照見真實的亮。
看著光的日子，不是告別陰影的宣言，
而是一段持續前行的旅程。

當命運無法預演，唯有愛是真實的答案！專輯催淚主打『若是當初無選擇愛你』，找來知名演員陳志強深情對唱，以一場雨、一把傘，唱出人生最執著也最溫柔的選擇。

慧如溫柔卻帶著裂痕的聲線，與陳志強內斂深情的嗓音交織，像兩個在命運岔路上互相確認的人，低聲問著，也堅定回答著彼此。
歌詞沒有誇飾的承諾，只有對愛最誠實的自問。如果當初沒有選擇你，我是否會一輩子失去相信愛的勇氣？這首歌不只是愛情的回望，更是一種對人生選擇的溫柔肯定。慧如和陳志強在舞台劇合作結識，兩人飾演夫妻，這次在籌備新專輯時，收錄了男女對唱的歌曲，慧如便馬上想到他！從未在螢光幕前獻聲的陳志強，將處女作獻給了慧如的這首新歌！ 
悠揚動人的旋律，陪伴觀眾走進角色的命運，也提醒我們：真正改變一生的，往往不是結果，而是那一次，勇敢選擇去愛。

以直白的口吻撕開愛情的謊言，新歌『查埔人的喙 騙人的鬼』人間清醒！毫不拐彎抹角的歌名，就像是慧如給大家的直接、爽朗的印象！它不試圖修飾情緒，也不為誰保留體面，而是選擇用最生活化、最殘酷的語言，點破一段早已失衡的關係！

這首歌就像站在現代愛情的現場，失聯、閃避、第三者的出現，都是這個世代再熟悉不過的痛。每一句歌詞都講的很寫實，從等待、懷疑、拆穿，最後是清醒，就像每個為愛犯傻的女孩。而副歌驚醒的一句「查埔人的喙 是騙人的鬼」，歌詞中唱的「喙」不只是嘴巴，更象徵承諾、誓言與說出口的愛；「鬼」則讓這些話語失去可信度，成為反噬情感的存在。慧如想告訴大家，不要停留在怨恨。歌詞最後一句「我愛你，但我應該清醒」，看透後，不是不再相信愛，而是不再欺騙自己，在台語情歌市場裡，少見以女生觀點出發，高唱情感必須斷捨離的新女性觀點！

新歌『愛的雙叉路』，曾經相愛的彼此，走著走著卻不在同一條路，有如形同陌路；當真心無法再兌換承諾，當陪伴只剩下彼此消耗，深刻卻隱隱作痛的唱出真心與清醒在愛裡分道揚鑣的心境。

當一個人已經知道，對方不是真心，卻仍選擇陪著走下去，那份孤單，往往比分開更深。兩個人一起走，卻愈來愈孤單，時間不再是希望，而成了延長痛苦的理由。歌曲細膩描寫那種常見卻難以說出口的狀態，不是不懂，而是不甘心。歌曲中對「真心」提出的反思，不見得夠努力、夠願意付出，就能感動對方；慧如在這首歌裡，選擇提出另一個更誠實的可能：有些時候，那只是欺騙自己的方式。當愛情變成單方面的等待與忍耐，真心不再是祝福，而是一種消耗。

專輯同名歌曲『看著光的日子』由慧如親自填詞，找來音樂製作人嚴之共同創作，是她歌唱生涯中最私密、也最溫柔的一首作品。獻給在她最幽暗時刻，毅然決然選擇站在身旁，靜靜陪她往前走的老公，感謝他成為自己走出黑暗那道光。

曾經白天拍戲時活力十足，下戲後把眼淚配飯過日子的慧如，看起來人生事業兩得意，但卻是她經歷人生最長的低潮期，痛不是戲劇性的，而是安靜地滲進每一天，讓人開始懷疑，人生是否還有意義。老公當時的出現，不是英雄式的拯救者，而是選擇靠近、伸手牽住的陪伴者，曾經歷感情重創的慧如，不再期待轟轟戀戀的相戀，因為她知道，幸福從來不是瞬間降臨，而是有人願意陪你走過最黑的那段路。

從相戀到步入婚姻，老公為了照顧拍戲日夜顛倒、飲食作息不正常的她，去學營養學，開始替慧如調養身體，重新找回健康。這樣日常不過的陪伴，讓慧如的世界開始重新被感知。光不再遙遠，溫度重新回到身體，這次牽緊了對方的手，走出深坑後，由衷的感謝老公的不離不棄，讓自己真的活過、也撐了過來。

MV中，慧如與老公劉家銘親自出演，共同演繹歌曲的溫暖與情感深度。兩人身著典雅服裝，在柔和的光線下跳起國標舞，每一個旋轉與步伐都像是彼此心意的延伸。舞步之間流露出的默契與溫度，不只是舞蹈的美感，更象徵兩人在生活與愛情中互相扶持、攜手走向光的日子。

最痛的情歌『酒甕破』！當愛像酒甕一樣碎裂，香氣還在，人卻走散，當愛情失去盛裝的容器，只剩滿地酒香與碎片，慧如用歌聲內斂詮釋，寫下一段無法修復的情感崩解紀錄。

旋律緩慢而沉重，像腳步拖著情感前行，每一步都在提醒：這段感情已經裂開，卻還沒真正結束。那種「毋甘願、毋情願」的矛盾，正是這首歌裡最誠實最扎心的地方。留下來的人，還在替這段感情守夜。酒甕破了，酒香四散，誓言像碎片一樣，割傷兩個曾經相信未來的人。深刻的旋律唱出了相愛的誓言在現實裡被切割、被否定的過程。愛情不是突然結束，而是在每一次忽視、每一次遠離之中，一點一滴破裂。這心碎的聲音，沒人聽，這傷痕，沒人撫慰。但是你的痛，在這首歌曲裡，至少有人懂。

這次專輯中和忠祐合唱的『必娶女人』再度展現絕佳對唱默契！『分開的意義』則是專輯中驚喜的國台語雙聲作品。『你這味』輕快慵懶的唱法成為專輯中看見慧如不同的一面！『離開你』是慧如寫下一段猝不及防離開的告別心境。『沙漠之花』則是動容的唱出女生堅韌的一面！

這張以成長為主軸、從情感經驗出發完成的專輯。慧如把一路在情海浮沉的感受，轉化為一首首作品，記錄那些曾經迷失、拉扯、甚至懷疑人生意義的時刻，也記錄最終走向光明的過程。整張專輯不刻意修飾情緒，而是如實呈現不同階段的狀態，讓歌曲成為生命軌跡的一部分。
與郭忠祐合唱的“必娶女人”，再度展現絕佳的對唱默契，為專輯注入成熟情感中的信任與依靠；“分開的意義”則以國、台語雙聲交錯，呈現情感告別時的理性與感性並存；“你這味”以輕快慵懶的唱法，讓人看見慧如在可愛、生活感十足的一面；由慧如參與作詞的“離開你”唱盡突如其來的「我愛你」，像迫降般闖入心裡，融化了原本倔強的防線，也讓人誤以為自己終於被溫柔接住。然而，當愛不再是依靠，反而成為壓迫，走回原點、故事翻頁，愛被放進回憶裡，只能讓彼此走向祝福。而“沙漠之花”則動容唱出女性在困境中仍然堅韌綻放的力量。從黑暗走向光，呼應著這張『看著光的日子』不只是一張情歌專輯，而是一張完整記錄一個曾經眼裡只有愛情的小女生，情感成長與生命蛻變的音樂作品。

曲目介紹：
1. 酒甕破
酒甕破裂，象徵情感再也無法盛裝，碎片割傷曾經相愛的兩人。歌聲低迴自問，這樣的傷與孤單，是否早已注定，成為一首為失去而存在的情歌。

2. 若是當初無選擇愛你ft.陳志強
民視八點檔『豆腐媽媽』片頭曲。兩人在人生迷霧中相遇、相互靠近的旋律中反覆追問「如果沒有選擇你」，卻也在對唱中得到最溫柔的答案。關於選擇、命運與勇敢去愛的情歌，唱出愛讓人走過迷惘，找到屬於自己的幸福方向。

3. 查埔人的喙 騙人的鬼
在謊言中逐漸清醒，溫柔的話語成了最深的傷口。歌詞直白點出被欺騙的心境，也唱出女性在痛過之後，選擇放手、不再自我欺瞞的勇氣，是一首從愛裡醒來的現代台語情歌。

4. 看著光的日子
慧如與嚴之共同創作。親自寫下對老公的感謝。被陪伴、被相信的力量，讓人重新感受世界的寬闊，也在愛中找回勇氣，相信只要不放棄，終有看見光的那一天。

5. 愛的雙叉路
當真心無法換來回應，陪伴反而成為孤單的延長，愛情終於走到分岔點。歌詞描寫放手前的掙扎與清醒，在狼狽之後選擇各自轉身，為彼此留下重新生活的空間，是一首關於離開也是成全的情歌。

6. 你這味
輕快甜蜜的戀愛小品，描寫女孩在愛裡自在又確定的心情。歌詞充滿生活感與幸福感。慵懶俏皮的旋律，唱出愛情中最單純的滿足與心動，讓人聽見戀愛最剛剛好的模樣。

7. 必娶女人ft.郭忠祐
以強烈節奏與自信姿態展開，描繪一場由女性主導的愛情遊戲。紅唇、高跟鞋與精心設計的試探，讓戀愛成為刺激又危險的旅程。歌詞展現愛裡的魅惑與佔有，也唱出愛到失控、甘願沉淪的瞬間，唱出充滿張力與戲劇感的現代愛情宣言。

8. 分開的意義
國台語雙聲。帶著微笑離開，不追究誰對誰錯，承認遺憾，也理解放手的必要，讓傷悲成為重新開始的過程，讓告別不再只是失去，而是彼此共同的成長。

9. 離開你
慧如與嚴之共同創作。歌詞以反覆的「離開你」作為宣言，唱出在心碎之後，仍選擇為自己轉身的勇氣。這是一首將告別化為自我拯救的情歌。

10. 沙漠之花
描寫女生在愛情受傷後的堅韌與自我守護。以沙漠、風沙與烈日比喻情感中的孤寂與磨難，表達著即使遭遇背叛與痛苦，也努力在困境中生長、蛻變為更好的自己。