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陳昇｜《我不是搖滾歌手》 Not a Rockstar
陳昇曾說，覺得自己不是個搖滾歌手，因為尚未抵那股氣質；倘若一定要說的話，也許他更接近一位吟遊詩人吧？背著故事走路，用歌把所見所感，訴說給人們聆聽。2025 年新專輯《我不是搖滾歌手》，便是這樣一位詩人對多年創作旅程的回望與再出發：不是宣言，而是把呼吸調回最自然的節奏，讓聲音替這位音樂詩人完成一段不急不徐的對話。
這張專輯向陳昇喜愛的八、九〇年代致意，卻不依賴懷舊。它借來那些年質樸而雋永的質地，吉他的線條、鍵盤的暈染、旋律與語詞之間恰到好處的空隙，用以承載今日的感受與疑問。你會聽見諷刺，也會聽見憐惜；會遇見對時代的質問，也會遇見對自身的打量。這些情緒並非為了姿態而排列，而是多年累積下來的生活秩序：把複雜留給歌曲，把簡單還給深處的內心。
37年來一路創作到現在，現在的陳昇，更懂得節制與留白。「搖滾」不再是音量與節拍的疊加，而是能否對世界保持敏感、對自己維持誠實。當外界要答案，他願意先把問題按下；當語言習慣喊叫，他選擇低聲說話，讓文字與旋律在更靠近內心的地方相遇。這份內斂並不寂寞，反而讓每個停頓都帶著指向，指向人與人之間仍可被理解的溫度，指向那些在變動之中依舊值得珍惜的價值。
作品的聲響分布，也像陳昇一路走來的足跡：除了另類氣息的流行搖滾，保留了骨幹的推進與幽微的反諷；有鋼琴主導的沉靜段落，把視線牽回到個人命運與記憶的紋理；還有承繼八、九〇年代的旋律美學，讓一整代人的共同記憶在耳邊慢慢成形。這些風格並置不是炫技，而是對「生命的複數」給出的誠懇註解：人同時可以敏銳、溫柔、諧謔，也可以困惑，而歌曲的責任，是把這些並存，保留下來。
「我不是搖滾歌手」聽來像是否定，讀久了卻更像一種自我要求：與其被名詞束縛，不如回到動詞，去寫、去唱、去面對當下。若說搖滾是一股氣，那麼這張專輯所追求的，是在日常裡持續生成那股氣的方式：在嘈雜裡保有分辨力，在疲憊時仍能對人事物投以善意，在看見荒謬之餘不忘看見人。這既是創作，也是修煉。
2026年《我不是搖滾歌手》並非總結，而是選擇把對話留在現在。它更像一本隨身筆記：記下此刻的語氣，記下行走過的旋律與餘韻，也記下仍然想問、仍然想唱的理由。當一個人選擇成為詩人，他所仰望的從來不是舞台的高度，而是聽者心裡留下的共鳴。或許在某個夜晚，你恰好把音量放低，讓歌與你並肩；那時你會明白，他說自己不是搖滾歌手，也許並非不願，或許是仍在路上，仍在尋找那股氣抵達的方式。

曲目推薦

〈革命家〉

這不是一首高舉旗幟的歌，而是一面照向內心的鏡。當「革命」變成自我辯解的口號、浪漫成為失敗的庇護所，他唱的其實是那種在理想與現實之間消耗殆盡的倔強。〈革命家〉帶著玩笑語氣，也藏著深刻的孤獨，在時代的喧鬧裡，每個人都想改變世界，最後卻只改變自己。這不是控訴，而是一種誠實的諷刺，一場對幻滅仍存溫度的自嘲。

〈Drill Baby, Drill〉

一首冷冽而諷刺的時代寓言。陳昇以近乎戲謔的筆調，描摹出慾望膨脹的世界，金錢、權力與麻木並行，笑聲底下是荒謬的共謀。節奏銳利、語氣輕快，卻越聽越覺悲涼。這首歌讓人想起他過去那些嘲諷現實的作品，只是如今的諷刺更溫柔，也更無力。當他唱出 “We are living in a wild, wild world”，像在對聽者輕聲提醒：別以為自己置身事外。

〈你是陌生人〉

寫給逝去的年代，也寫給仍在漂泊的人。這首歌像是一封沒有寄出的信，語氣平靜、情感卻深不可測。它談友情，也談離散；談記憶如何在時間裡慢慢失焦。旋律沉穩而明亮，像一種不願示弱的思念。〈你是陌生人〉的溫柔，來自對無常的體認：有時愛一個人，必須先學會離開。

〈錯愛〉

一首屬於夜晚的老派情歌。它回到九〇年代的浪漫語境，用簡單旋律包裹最難啟齒的告白。〈錯愛〉沒有怨，也沒有辯解，只是對「愛錯了也要誠實」的一次抒懷。男女之間的糾纏，被他唱成一種體諒，錯誤不再是罪，而是人生的必經段落。那種淡淡的滄桑，不是悲傷，而是理解之後留下的餘溫。