這座流光溢彩的文化島嶼，聲音既喧囂又細膩，宛如一首永不停歇的複音詩歌：又名臺灣。各種聲韻交織，彼此纏繞又共生，像在細細低語，又同時迴響成整體。在這樣的島嶼上，我們以《島嶼複音》為名，邀請弦樂團以飽滿純厚的聲響，試圖勾勒出這片土地上文化多元且共鳴的輪廓。

    穿過漢人文化的主流，我們聽見原住民族古老歌謠的節奏與生命力，客家山歌的婉轉如水，臺灣臺語的細膩音律，還有城市中新移民繁複交錯的語聲。這些原本獨立的音符，在我們的音樂中相互交織，彷彿一段又一段動人的語彙，堆疊出島嶼的獨特音景。

    我們精選八首跨越時代的作品，用當代的語言重新詮釋臺灣這土地上的聲音意象。原住民的調式，在弦樂裡變成深刻且富張力的語言；客家山歌的旋律搖身一變，化為狂放不羈的爵士樂段；北管樂聲與放克節奏相融，開展出嶄新的音樂視野。從竹苗平原的風車搖動，到大稻埕百年歷史的緩慢鋪展，這是一場聽見臺灣、不斷在時間裡發酵的音樂旅程。

    這張專輯凝聚了跨世代的臺灣作曲家，從國寶級温隆信大師，到跨界大師彭靖，還有當代卓越創作者李欣芸、楊曉恩、蕭育霆、楊智博、卓綺柔。他們在不同語彙裡交會，像是對話般，穿越時光，在弦樂上緩緩復甦。

    更令人欣喜的，是這些作品由年輕的好聲樂集青少年弦樂團演繹，他們用敏銳的感官與飽含情感的指尖，編織出青春的韻律，讓臺灣音樂的未來閃爍著光芒。這是一次屬於年輕世代的解讀，一次以弦樂為旋律的青春聲響。

    2026年，正逢弦樂團成立五周年，我們迎請歷屆團員回歸，讓音樂成為串聯過去與未來的情感紐帶，凝成一段段蘊藏記憶與傳承的樂章。

   經由《島嶼複音》，我們期待這座島嶼上的文化多元聲音，能以弦樂的複音語法，細細訴說，走向世界，成為跨域對話與心靈共鳴的橋梁。

   讓我們在複音的弦音裡，靜聽這片土地脈動的故事，拾起屬於我們的詩行與風景。這不僅是音樂，也是時間深處的低語，無聲卻有力。