★引領英國爵士樂界新世紀的文藝復興運動的薩克斯風樂手暫時放下心愛樂器，深入探索各類型笛子樂器的創新專輯
★專輯發行首週空降英國爵士與藍調專輯榜冠軍
★專輯獲得Mojo雜誌，AllMusic，英國爵士樂雜誌Jazzwise四顆星，Spin雜誌B+，Uncut雜誌，網路音樂雜誌Pitchfork八分優質鑑賞
★AMG-4星-祟高評價!!!

   在1960年代，薩克斯風樂手Joe Harriot與Evan Parker在英國爵士樂界掀起了自由爵士(free jazz)與自由即興(free improvisation)風潮，半世紀過後，新一代的薩克斯風樂手Shabaka Hutchings自2013年起，接連以Sons Of Kemet，The Comet Is Coming，Shabaka & The Ancestors等樂團的樂團領導者的姿態，展現永無止息的創作巧思與一新耳目的開放態度，他擁抱了倫敦各大俱樂部的浩室(*以鼓聲樂器為主，伴隨厚實的低音聲部，結合電子聲效與音樂取樣的電子舞曲)，grime (*兼具快節奏，切分音碎拍，帶有強烈的電子音樂，同時融合饒舌樂的英國電子樂)，jungle (*融合了強調低音，合成器壓制聲的酸浩室與工業音樂發展而成的碎拍硬蕊，雷鬼音樂，由傳統雷鬼音樂變化發展而成的dancehall音樂，dub音樂而成的電子樂)，dub音樂(包含既有的錄音作品中的器樂曲進行混音，或是將原本的演唱曲中的人聲移除，著重鼓樂與貝斯部分表現)等類型音樂的風格，引領著英國爵士樂界又一次的文藝復興運動。
  Shabaka自2023年起，暫時放下薩克斯風，展開了對於各式各樣的笛子，像是瑪雅文明時代的美洲原住民特奧蒂瓦坎(Teotihuhuacan)的長笛drone flutes，巴西的管笛pifanos，北美原住民的笛子，南美洲的安地斯長蕭quenas，用竹子製成的日本笛子樂器尺八shakuhachi…等樂器的探索，他解釋說：「那個過程慢慢地改變了我內在的音樂視野，吸引我轉向多類型的笛子樂器，我開始領會到促使這些樂器全面性的共鳴的基本原則，透過這樣的理解去形成一個概念，讓我可以自由自在的在不同的樂器之間進行轉換。」
 在2022年，Shabaka Hutchings首度單以Shabaka之名發行EP「Afrikan Culture」，在2024年，Shabaka發行專注於音調上較為柔軟的木管樂器的個人專輯【Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace】，這張專輯提供樂迷重新認識Shabaka的另一個音樂面相，善用他在人生與音樂生涯中所學習的音樂才藝，提升個人另一個音樂境界的作品，這張專輯代表著他過去幾年來在精神層面上的探索，廣邀以嘻哈樂團Outkast的全美專輯榜冠軍的雙專輯「Speakerboxx / The Love Below」榮獲葛萊美獎年度專輯大獎，2025年再以個人專輯「New Blue Sun」獲得年度專輯提名的André 3000，以兩張全美爵士專輯榜冠軍專輯「Radio Music Society」，「12 Little Spells」，暢銷專輯「Songwrights Apothecary Lab」拿下三座葛萊美獎最佳爵士樂演唱專輯，同時也以「City Of Rose」獲得演唱曲的器樂編曲，跟最佳新進藝人大獎的爵士天才女藝人Esperanza Spalding，精通指弦樂器齊特琴(zither)，辛巴威的拇指琴(mbira)，曾與電子樂先鋒Brian Eno合作的費城電子氛圍音樂家Laraaji，以專輯「Somewhere Different」中的樂曲「Beautiful Is Black」獲得葛萊美獎最佳器樂作曲提名的豎琴家Brandee Younger，化名為Floating Points的英國電子樂DJ，製作人Samuel Shepherd，參與五百多首歌曲錄製，橫跨古典，爵士與嘻哈的洛杉磯大提琴，中提琴，小提琴樂手Miguel Atwood-Ferguson，結合詩詞文字與實驗嘻哈風格的饒舌歌手Saul Williams，2024年以「Revelator」獲選為紐約時報年度十大專輯的饒舌歌手Elucid，2017年以巴洛克民謠與電子靈魂樂專輯「Aromanticism」深獲好評的創作型歌手Moses Sumney，結合詩詞文字與實驗嘻哈風格的饒舌歌手Saul Williams，2024年以「Revelator」獲選為紐約時報年度十大專輯的饒舌歌手Elucid…等藝人，齊聚以錄製John Coltrane的「A Love Supreme」，Herbie Hancock的「Maiden Voyage」，Sonny Rollins的「Sonny Rollins On Impulse!」..等爵士樂大作著稱的錄音大師Rudy Van Gelder座落於紐澤西的Van Gelder Studio錄音室，眾人在沒有戴著耳機，沒有特別區分的站在錄音室，一起感受著這間孕育重量級爵士樂專輯的音樂氣氛，在沒有錄音技術介入的情況下，共同合作一張將探索音樂的好奇心延伸至深不見底的境界，難以歸類的音樂作品。
 像是在專輯的「I’ll Do Whatever You Want」這首歌曲中，Shabaka吹著尺八，André 3000吹著特奧蒂瓦坎的傳統笛子，Floating Points彈著能同時發出多種聲音與音調的類比合成器Rhodes Chroma，顫音琴，再搭配著Esperanza Spalding的貝斯，倫敦爵士低音提琴樂手Tom Herbert，實驗搖滾樂團The Invisble的奧地利吉他手Dave Okumu，參與動畫片「靈魂急轉彎」錄製的紐約爵士樂鼓手Marcus Gilmore，參與André 3000獲得葛萊美獎年度專輯提名的「New Blue Sun」製作的打擊樂器手Carlos Niño，營造著迷醉且催眠的氛圍，浮現出在兩個人緊密佔有時的臣服與親密的空間感。
 專輯裡還有後咆勃爵士樂，前衛爵士，藍調與古典風格的葛萊美獎提名鋼琴家Jason Moran沉澱著爵士樂歷史的彈奏風格，曾與Jason Moran合作的爵士樂鼓手Nasheet Waits昏暗且抽象的音樂風格與Shabaka的豎笛共同編織美麗又悲傷的樂曲「End Of Innocence」，還有擁有三張英國專輯榜前十名專輯，獲得全英音樂獎與葛萊美獎提名的英國節奏藍調，靈魂樂與爵士融合樂女歌手Lianne La Havas與Shabaka的豎笛之間心靈神會，情意深厚的歌曲「Kiss Me Before I Forget」，以及Miguel Atwood-Ferguson的弦樂與深受葛萊美獎傳奇製作人Quincy Jones啟發的英國靈魂樂，民謠，爵士樂女歌手Eska Mtungwazi合作的多層音樂感受的優美歌曲「Living」，Shabaka的父親Anum Iyapo溫柔朗誦的結束曲「Song Of The Motherland」。