★經典科幻系列【TRON】第三部電影，延續一貫視覺風格，以光影交錯與未來感設計，展現虛擬世界的獨特美學
★入席「搖滾名人殿堂」傳奇搖滾樂團Nine Inch Nails首次以樂團身分為電影量身打造歌曲與配樂
★180g高品質壓片

【電影入座】
憑藉【康提基號：偉大航程】打開國際知名度，又執掌【加勒比海盜 神鬼奇航：死無對證】的挪威籍名導Joachim Rønning操刀經典科幻系列【TRON】的第三部電影【創: 戰神 TRON: Ares】，由30秒上火星樂團首腦、影歌雙棲的Jared Leto、【之前的我們】韓裔女星Greta Lee與金球獎肯定Evan Peters等明星攜手主演。故事承接前作，聚焦於數位世界和現實世界的界線再度模糊。這一次，Jared Leto 飾演的「Ares」，是一個被設計來承擔特殊任務的程式，卻意外被帶入人類世界，引發全新層級的衝突與探索。延續【TRON】系列一貫視覺風格，以光影交錯與未來感設計，展現虛擬世界的獨特美學，同時強化動作場面的視覺刺激。【創: 戰神 TRON: Ares】同時探討人工智慧與人性之間的倫理議題，提出「當程式擁有自由意志，人類是否仍能掌握主導權？」的思考。作為系列的最新篇章，既是對經典的致敬，也是拓展宇宙觀的重要一步，讓觀眾在視覺震撼與哲理思辨之間找到平衡。 不過，電影有著光速般的追逐冒險鏡頭並不足夠，導演Joachim表示：「我需要與角色的情感產生共鳴，如果我對之前的系列電影有什麼建議的話，就是我覺得它們缺少了一些真情感，對我來說，將感情融入電影中非常重要。」於是藉由「Ares」來實現這一點，觀眾可以透過戰神的視角，看到不一樣的世界，而他和程式設計師也靠著彼此的合作，發現生命和人性的意義。

【音樂開始】 
配樂部分交付傳奇搖滾樂團Nine Inch Nails為電影創作完整原聲帶，冷冽電子音浪與搖滾元素結合，賦予作品強烈的戲劇張力。由Trent Reznor於1988年一手創立，被廣泛認為是現代音樂中最具創新與影響力的樂團之一。Nine Inch Nails融合工業、電子、搖滾與環境音樂，締造全球2000萬唱片銷售量，榮獲兩座葛萊美獎，入席「搖滾名人殿堂」。【TRON: Ares】的配樂結構充滿工業風、合成器、扭曲音色以及令人難忘的旋律，從頭到尾完全沒有配置管弦樂隊，而是以Nine Inch Nails的全部力量爆發，突破界限，在類比靈魂與數位恐懼的交錯中，散發出威脅感、憂鬱及巨大動能。託付Nine Inch Nails的Trent Reznor和Atticus Ross兩大成員擔任原聲帶製作，兩人花了大量時間思考故事底層的隱喻，關於人工生命被注入情感後，對自身存在意義、可替代性及某種程度缺乏靈魂的質疑。Nine Inch Nails以此為核心，發展出音樂主題。雖然Trent與Atticus已經為十多部電影創作配樂，贏得2座奧斯卡、3座金球獎、1座葛萊美獎和1座艾美獎，但這次是他們兩位第一次以Nine Inch Nails的名義為電影打造音樂。
此外徵召德國電音製作天王Boys Noize、蘇格蘭電音才子Hudson Mohawke、葛萊美獎提名流行製作Ian Kirkpatrick（Troye Sivan、Dua Lipa）參與部分歌曲製作。紐約時報讚揚主打單曲“As Alive As You Need Me To Be”為「重回樂團巔峰時期的躁動合成器、奔流般的行進節奏、立體音效反射以及令人情緒翻湧的演繹。」空降英國實體單曲與黑膠單曲排行雙榜冠軍。在美國，隨著該單曲躍升至告示牌另類歌曲點播榜前十名，Nine Inch Nails成為跨越四個年代（從 90 年代到 2020 年代），都擁有該榜前十名單曲的樂團紀錄。然而“Building Better Worlds”與“Empathetic Trust”，帶來反烏托邦的詭譎氣息，契合AI與人類初次相遇的電影主題；與西班牙歌手Judeline合作“Who Wants To Live Forever?”，Trent的溫柔與Judeline的療癒聲線對比鮮明；帶有90年代Grunge與Trip-Hop風格碰撞的“I Know You Can Feel It”，營造出過癮聆賞感受。倫敦晚報最後點評：「Trent Reznor是最後的偉大藝術搖滾明星。」