Jo-Yu Chen (鋼琴)
Chris Tordini (貝斯)
Tommy Crane (鼓)

• 旅美鋼琴家陳若玗2025古典改編爵士新作。
• 紐約錄製與原班人馬鼓手Tommy Crane, bassist Chris Tordini 。
• 錄音由葛萊美獎得主 David Stoller 操刀，混音交由葛萊美得主 Chris Allen 負責。
• Made In Germany德國壓片製作180g重磅彩膠，33 1/3轉。

陳若玗｜旅美鋼琴家、作曲家、史坦威藝術家

繼去年迷你古典改編爵士專輯《Schubert & Mozart: ’Round Midnight》廣受好評後，旅美鋼琴家與作曲家陳若玗再度推出全新作品《Rendezvous: Jazz Meets Beethoven, Tchaikovsky & More》。本輯共收錄8首經典之作的重新構築，將爵士即興語彙注入古典大師的樂章，展開一場跨越數百年的音樂對話。

在面對這些曠世鉅作時，若玗並未僅僅選擇「改編」，而是深入拆解作品中的動機，汲取作曲家精神，並將其與自身創作語言融合，開啟一場真正的創造性對話。

當古典遇上即興，當浪漫撞上革命

開場曲《命運交響曲 + 月光奏鳴曲》以近乎內爆的能量揭開序幕，靜謐中燃燒著不安與決絕，呼應貝多芬一生對命運與體制的反抗。若玗說：「我想從貝多芬的精神中找到靈感，將那份顛覆與不妥協，轉化為我們這個世代的聲音。」

精選亮點：

• 〈悲愴奏鳴曲〉Solo Piano即興版
  若玗以自由敘事的方式即興開場，緩緩說出一段充滿脆弱與矛盾的情感，彈出現代人的情緒震盪——憂傷中帶浪漫。直到結尾，她才將原曲的旋律悄悄帶出，彷彿從心底浮現的記憶，令人怦然。
• 〈羅密歐與茱麗葉〉排練現場驚喜
  貝斯手突如其來的old-school jazz groove，鋼琴即興轉入老藍調，整個場景瞬間穿越到老紐約的夜晚街頭。
• 〈命運交響曲 + 月光奏鳴曲〉
  兩首貝多芬樂章被拼貼出全新結構，並融入若玗自創主題，呈現一種介於古典與搖滾、控制與失控之間的強烈張力。
• 〈胡桃鉗〉
  甜美旋律下悄悄藏進搖滾與反叛氣息，像一場糖衣包裹的顛覆行動。
• 〈天鵝湖〉
  特別要求混音保留鋼琴的暗色系音色，如披著朦朧薄紗的芭蕾舞裙。結尾模糊黑天鵝與白天鵝的界線，令人揪心。
• 〈拉威爾：Pavane pour une infante défunte〉
  今年恰逢拉威爾誕辰150週年，特別收錄這首自幼摯愛的作品。以極簡爵士語法低語般演繹，向這位印象派大師獻上最空靈的致敬：「那是一封無聲的音樂情書。」
• 〈穆索斯基：展覽會之畫 – 古城〉
  保留原作的神秘氛圍，通過緩慢展開的低音與厚實和聲，營造出彷彿夢境中的古老記憶。
• 〈普羅高菲夫鋼琴協奏曲 No.2〉
  在排練中意外發現第二主題與tango節奏完美契合，讓這首原本浪漫華麗的協奏曲瞬間被重新解構，大大翻轉整體可能性。若玗在結尾才悄悄帶出原曲的第一主題，讓整首曲子像一場天馬行空的冒險，一路驚喜到底。

你從未聽過這樣的古典，也從未聽過這樣的爵士。

這不只是改編，更是對經典的重塑與挑戰——讓音樂擁有全新的靈魂，跨越時代，激發無盡的想像力。

每一首作品，都是一次風格與情感的碰撞，一次跨越時代的Rendezvous。

現在就走進這場超越想像的音樂冒險。