從《别樣》到《别境》，别有洞天的興味依舊，只是更大的體量给了林強從容造景與寫意的縱深。與上張三曲原創 EP 時隔兩年有余，這次的專輯廣集林強近年來的聲音作品，十一首歌更是達到了雙 LP 近 80 分鐘的播放時長。 

雙張唱片，兩個“AB”面，不無巧合地對應了《别境》 的四番景致和四個階段。 

第一段落四首曲目，原為户外音樂燈光裝置“山海樂章 ”所作。樂曲在標題中明示“春、夏、秋、冬”的主題 ，又以“雷、沐、蟬、竹”點題，生動地將自然的氛圍落在具象的聲音上。萬物生於一念。對林強來說，高山流水、蟲鳴鳥叫與這裡輕薄、舒展的電子音效，只是一體；“聲波”與“心波”也本是無異。 

隨着時間推演，《别境》也在第一章唱片的 B 面越顯嶙峋而多變。《奇林》在旋律快速展开的過程中，加入低音和尖銳的電子故障聲效，突出了繁茂的節奏設計；《 石貝》則在中速 techno 底鼓和潮汐采樣的共同驅動下 ，掀起一浪高過一浪的旋律。從第一段落到第二章節， 環境發展為情境。這些兼具自然與數碼美感的音樂，是林強分别為時裝秀和新媒體/音視頻作品所作。與林強飽受讚譽的電影配樂相比，它們同樣有著服務他人的目的 ，卻也更瀟灑，更能以抽象感受而非線性敘事的形態， 隨意在開闊的場域中游蕩起來。 

《青竹》和《裂生》兩首歌曲，佔據在第二章唱片的首面，標誌著《别境》由實入虛的再次轉變。本為關於“ 五行”的音視頻項目中的一部分，《青竹》中的“竹” 指“木”，也代表曲中所用的木質打擊樂器。旋律和迴響，相伴着舒張開來，飘墜在生與滅的邊界。 

《裂生》，同样曾是現場音視頻作品，以環境議題為生發的起點。當刺耳的高頻音效，以萬般古怪的形式，不斷割裂着合成器音色的柔美；當連貫的旋律，像被天頂的管風琴奏出一般，從破碎的節奏中滔滔流淌而出；生滅相繼，形神相交，泯然無垠。 獨自縈繞於第二張唱片的背面，《彼岸》一曲超過了 20 分鐘，飄忽無跡，渾然自成。音高的變化、旋律的發展，像是無名的風，辨不清前世今生、缘起缘滅；一晌，林強本人唸出《般若波羅蜜多心經》中的咒语，“ 揭諦揭諦，波羅揭諦，波羅僧揭諦，菩提薩婆訶。”常年参悟佛學觀念的他，在一次為虛擬現實作品譜曲的過程中上天入地，在夢的指引下同時穿梭於萬世時空，經歷所有喜樂苦難，完成了一次對佛家所述“彼岸”的求索——那是已消散的、未發生的和當下的所有音符。

距林強上一次發表的非配樂類全長專輯，《惊蛰》，已近20年。据他描述，隨著手邊硬件的模擬與數字合成器的增加，如今他的創作，不同於在筆記本電腦上操作軟件工作站的作曲，更多了幾分“即興”的筆觸。他的節拍設計和旋律寫作越来越不循章法，跳脱於諸如小節或調性的概念。如此想来，《别境》幽深的景色，也不免明朗了起來——即興即是“當下”，而“當下”在佛家的語境中本在 “時間”和“線性”之外。當林強調用那些來自過去的聲音風景——採樣，通過手中的旋鈕和按鍵打破、操縱自己的聲音，又以抽象的聲響塑造出“彼岸”世界時，他種下的，始终是蕴含思绪和智慧的“當下”；而被我們聽到時，這被高度壓縮成音樂的當下的一念，又會瞬間重歸自然，被我們的當下填滿，化成某一種新的境界。