用略帶好奇的心聽蔡琴這張專輯，在按下錄音機的放音鍵前還猜了好幾遍。但是現在已經相當清楚了：完整音樂畫面的呈現，這是一張風格統一的演唱專輯。

歌手的個人專輯最常被聽者注意的當然是演唱的部分，而詞曲則是最佳第二話題：而製作重要性卻往往被忽略。蔡琴的這張專輯中，製作導向很明顯的流露︰一種淡然的情緒包含著強烈的企圖心，這樣的感覺在專輯中每一首歌中都聽得到。近期的流行專輯已經不容易分別製作物的好與壞了，因為每張專輯詞曲製編所交出來的名
單大同小異：而台灣錄音設備及技術的國際化，也讓製作物的表現更為精準。製作人在這種環境下能發揮的空間相對減少，甚至淪為行政人員。但是這張專輯卻能完全展現出製作人對於歌手及音樂的企圖心，讓人不禁讚嘆製作人之於音樂的角色依然是如此耀眼！

也許整個社會追求浮面文化心態作祟，大家不但要求歌手要具備亮麗外型，甚至在演唱專輯中也習於聆聽歌手聲音大大壓抑配器表現的編曲方式。我相當不贊成這種本末倒置的討好手段，因為音樂的美感絕對在於整體表現，而在演唱專輯中歌手除了必需把歌詞所蘊含的情感清楚表達之外，所佔的位置不應該突出音樂太多。相當
樂見蔡琴這張專輯在人聲的處理上的用心，讓歌曲中音樂的美感能完整的釋放，當然蔡琴本身的音樂也是重要的，一種橫向擴張的魅力不但包容於編曲的意境中，也讓聽者很容易放下猜疑的面具，進入歌曲設定的情節中。

我很榮幸寫這段導讀，因為我很能體會這些歌曲所要表達的情感。一種曾經傷透心的絕望，甚至連身旁再次出現的安慰都無力伸手掌握。這不是自怨自艾，而是對於愛情的不確定性再也不輕易嘗試。對於正在放肆地享受情愛初次擁抱的年輕朋友可能無法想像，愛情在決定離你而去的時候留下的只剩無止境的空虛。先從聽音樂開

始，你會發現這張專輯可以讓你隨時隨地的聽，因為它的音樂是寬廣的、沒有壓迫的。然後你再看過歌詞，終於你將能體會最痛的情緒真的隱藏在一張平靜的表情中！

你會喜歡這張專輯，除非，你還沒聽過。　　　　　　　　　　　　　　－　李驥