Michael Tilson Thomas / San Francisco Symphony
薩莎‧庫克〈次女高音〉尼可拉斯‧芬〈男高音〉皮薩羅尼〈低男中音〉
麥克─提爾森‧湯瑪斯〈指揮〉舊金山交響樂團與合唱團

十七世紀以來，莎士比亞的作品一向是藝術家們的創作靈感來源。1831年，貝里尼的歌劇《卡普萊特與蒙特鳩家族》在義大利上演後，當時二十八歲的白遼士對於這個題材似乎也動心了，發誓要以「充滿激情與想像力」的作品來紀念這對戀人。不過，白遼士以自己的方法解讀《羅密歐與茱麗葉》，他利用詠嘆調與合唱相互交織的敘事手法，把全劇劇情分成七個段落。三名獨唱家並不是劇中角色，而像是音樂說書人，利用不同音色，以旁觀者的角度陳述這個故事。作品於1839年由白遼士親自指揮首演，題獻給對於提拔白遼士一直不遺餘力的帕格尼尼。只可惜當時帕格尼尼已經重病纏身，沒能聽到它的演出。

這是麥克─提爾森‧湯瑪斯與舊金山交響樂團在2017年六月底的演出實況，也是樂團結束2016/2017樂季的重頭戲。整場演出一氣呵成，沒有中場休息。次女高音薩莎‧庫克的音色飽滿，優雅但是華麗；男高音尼可拉斯‧芬演唱的段落雖然有限，但是表現力十足。表現最亮眼的低男中音皮薩羅尼，其戲劇性與渾厚的嗓音彷彿是劇中勞倫斯神父的化身。而在麥克─提爾森‧湯瑪斯的指揮棒下，舊金山交響樂團不僅僅演奏出白遼士音樂中的懾人的細節與戲劇效果，豐富的管弦樂色彩也同樣讓人難忘。

§ 曲 目 § 

白遼士：戲劇交響曲《羅密歐與茱麗葉》，作品17