當現代配樂大師范宗沛  遇見台語歌謠奇葩鄧雨賢
三〇年代雋永歌謠 染上了全新色彩  歌奏永不褪色的經典
雙CD．29首樂曲  兩代大師風采一次收藏

范宗沛  當代鬼才且多才的作曲家、大提琴演奏家
鄧雨賢  樂風典雅而樸質平易的台灣歌謠創作先驅

在鄧雨賢耳熟能詳的經典歌曲已傳唱超過一甲子的今日，
范宗沛以獨有的范式風格，在詩意、浪漫、幽默的重新改編下，
時而古典，時而爵士藍調，時而像電影音樂般捲動畫面；
一首首富有時代印記的台語歌謠，渲染成色彩多變的動人演奏曲。
Disc2更復刻三〇年代小樂隊形式，重領聽覺回到曲盤音樂的典雅時代。

我是一位音樂工作者，知道的不多，只是每天不斷的努力研究。
平常總覺得，不但是音樂家，我想，畫家、文學家也一樣，
認為藝術只是這些研究者的獨佔品，是和大眾游離的東西，… …
如果可能，藝術家應該和大眾更緊密的結合在一起，
從而完成他本來的使命。
                                               -- 鄧雨賢

〈關於專輯〉
1906年，在桃園龍潭飄著紛紛細雨的夜晚，一位嬰孩的啼聲劃破了月夜。
於是父親以「雨」為他命名，並添上子孫輩的族譜名「賢」字。
他，是台灣樂壇享譽近百年的歌謠奇葩，鄧雨賢。

生於書香門第的鄧雨賢，求學時期便開始展現他的音樂才華。在臺灣總督府臺北師範學校（今台北市立教育大學）就讀期間，隨著老師學習到各種西洋樂器，包含鋼琴、風琴、曼陀林等。在畢業、成年、建立家庭後，因懷著對音樂的熱情與抱負，決定遠渡日本學習作曲，奠定了他在西洋七聲音階基礎下，融合傳統五聲音階的創作風格。

27歲那年，成立於大稻埕永樂町的文聲曲盤公司，力邀鄧雨賢加入並寫作，因而誕生了他創作生涯中關鍵的歌曲《大稻埕行進曲》。隔年，在著名的古倫美亞唱片文藝部長陳君玉（同時也是作詞家）盛情邀請下，他開始為該公司創作一系列膾炙人口的歌曲，也掀開了他璀璨而短暫的歌謠創作生涯。鄧雨賢終其一生活躍的創作時間雖然不到十年，然而這百首歌謠留給後世的，不僅是歷久彌新而句句雋永的旋律，也象徵著三〇年代台灣音樂文化的一抹風華。

在將近百年後的二十一世紀，也有著這樣一位重量級樂壇奇才。
他是作曲家，也是大提琴演奏家，還是一位美食專家；
他是台灣少數獲得金曲獎、金鐘獎、金馬獎及亞太影展肯定，
橫跨影歌視多個領域都深獲推崇的配樂家——范宗沛。

從1961年活躍以來，為數不盡的電視劇、電影、舞台劇、音樂專輯、音樂會，擔任過製作、作曲、編曲及演奏等工作。他細膩而動人音樂創作風格，是這個時代裡一個鮮明的標誌。

在這張專輯裡，范宗沛以其詩情、寫意而時有幽默的范式風格，將鄧雨賢12首著名歌曲（Disc1），包含被合稱「四月望雨」的四首經典代表曲，以及多首具有反映日治時期下台灣風情的曲子，以多種不同風格、手法改編為演奏曲。有些歌曲保持原汁原味的風貌，有些則以不同原曲的調性，增添富有現代感的浪漫與風趣。另外在Disc2裡，特別以重現三〇年代小樂隊的編制及演奏方式，呈現18首樂曲的復古興味，重現歌謠時代那既樸質而又歌舞昇平的風采。