鋼琴奏鳴曲第30, 31, 32號，作品109, 110, 111 
Piano Sonatas, No.30, Op.109, No.31, Op.110, No.32, Op.111 
內田光子，鋼琴 
Mitsuko Uchida 

女性鋼琴家挑戰貝多芬後期鋼琴奏鳴曲最容易遭到的問題和質疑就是力道，因為這最後四首奏鳴曲都需要掌控強大的戲劇張力來鋪陳樂曲的架構。若失去了這些張力，樂曲就形同失去經緯的織布，全都四散成音樂的絲線，不成章法了。作為以莫札特名家起身、且傳承最正統維也納鋼琴學派彈奏技法的內田光子當然也知道自己可能遭遇到的質疑。但是，她用精確和充份思考過的鋪陳來彌補這方面的不足，而且如果在最大音量上她可能無法和李希特相比，但她知道如何用凌厲的速度和更多的強弱對比來勾勒出樂曲的情緒需求。而她也很聰明地刻意減少延音踏瓣的使用，以求呈現出貝多芬後期奏鳴曲的那種滄涼和不假修飾的哲學意涵。

而後期三大奏鳴曲中，又因為第三十號奏鳴曲特別細膩且溫柔的旋律和情感抒發，給了內田光子一個理由，足夠說服聽眾和她自己，這是一首女性鋼琴家可以勝任的作品。內田光子本來就是知性的鋼琴家，其體內有著跟布蘭德爾一樣哲學家和詩人般強韌的創造力和思維。這份強烈的勁道，經常能夠逼使她突破女性身體的極限，彈出令人驚訝樂句和意境。

這在這首第三十號奏鳴曲中，內田光子就表現得相當成功。身為一介女性，較小的手掌，讓她可以發出優美剔透的觸鍵音色，使得這首曲子聽來特別甘甜。而她也掌握了曲中得以發揮超絕演奏技巧的地方，如終樂章那極快的樂段。讓人無法不在討論貝多芬後期三大錄音時，將她的詮釋納入一定要參考的版本之一。

至於在一定要彈出不悅耳的音色以製造對比的第三十二號奏鳴曲中，內田光子為了克服體型無法辦到的極大音量對比，運用知性來增加音量的層次。利用這樣的音量對比，來達到貝多芬希望的效果。同時用理性操縱樂句，讓音樂在停頓和進行之間獲得若有所思的更大張力。這份2006年的錄音，使得她成為西方第一位（不包括俄國的葛林堡和妮可拉耶）灌錄貝多芬「漢默克拉維亞」的女性。

曲目

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Piano Sonata No.30 in E major, Op.109
1. 1. Vivace, ma non troppo - Adagio espressivo - Tempo I 3:52
2. 2. Prestissimo 2:11
3. 3. Gesangvoll, mit innigster Empfindung (Andante molto cantabile ed espressivo) 11:50

Piano Sonata No.31 in A flat major, Op.110
4. 1. Moderato cantabile molto espressivo 6:49
5. 2. Allegro molto 2:10
6. 3a. Adagio ma non troppo 3:55
7. 4. Fuga (Allegro ma non troppo) 8:00

Piano Sonata No.32 in C minor, Op.111
8. 1. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato 9:28
9. 2. Arietta (Adagio molto semplice e cantabile) 18:35

Mitsuko Uchida

Total Playing Time: 1:06:50