佳佳唱片

經濟大蕭條下海明威曾在與友人的書信中提到：「喝了點苦艾，耍了一下刀子。不小心刺進了鋼琴。」在硬漢作派下也有迷惘、也得一而再地在虛無中尋找意義，這就是海明威。

以主唱及創作核心里鳳・馬耀這位來自花蓮北漂的原住民，在台北這大都會的真切生活為專輯主題，描繪在現實世界失去了方向而徬徨的都會青年生活，在無奈與哀傷中透露出溫煦。不管是社會或感情面，在情緒經過受挫、不安、逃避、迷失等過程到正面地迎擊，雖然無奈與悲觀，但不忽視問題所在，將所有煩惱傾訴，不再以憤怒與挫折的負面情緒對決，而是用獨到的幽默找到與這世界擁抱最舒服的姿勢。
音樂上倒車入庫素來以狂放直率的車庫龐克 (Garage Punk) 曲風及煽動性的現場演出聞名，首張專輯《庸人自擾》中急激的曲風與強而有力口號式主唱旋律 Hookline 一直是樂團的招牌，單曲如〈孜孜不倦的人〉、〈吃檳榔吐血死〉、〈大象〉等每每是演唱會中樂迷大合唱是樂團圈人氣之作。而自 2020 年 EP《都會型人格疾患四部曲》發行，漸見樂團風格稍變，加入更多新元素嘗試。新專輯《苦中作愛》是樂團更有深度與探索精神的精煉之作，樂團經過兩年創作最後從二十多首的 Demo 中精挑當中最優秀的十首歌曲收錄於專輯內。本專輯除緊扣樂團的搖滾精神外，並將以精緻多元的編曲及嚴謹的製作呈現樂團音樂上的多樣性與專業度，跳脫固有的「地下樂團」框架限制，藉此顯示樂團這幾年來經過多場海內外演出的經驗以及創作上的成熟轉變。
編制上倒車入庫目前為主唱、吉他手、貝斯手三人組合（前鼓手已離團），但錄音室作品將會是以完整編制呈現，除三位樂團成員外，並邀請演出伴奏鼓手與專輯製作人擔任鍵盤手參與本專輯錄製。具體音樂風格上，本專輯概括定調為車庫搖滾 (Garage Rock) 或獨立搖滾 (Indie Rock)，但有別於從前以搖滾三大件（吉他、貝斯、爵士鼓）的固有架構，加入大量如風琴 (Organ)、鍵盤 (Keyboard) 與電子合成器 (Synthesizer)、管樂如小號、薩克斯風、甚至民族敲擊 (Percussion) 等不同元素豐富歌曲層次，試圖擷取並揉合後朋克 (Post-Punk)與迷幻 (Psychedelic Rock) 搖滾的暗黑元素，甚至有如跨足低傳真嘻哈 (Lofi Hip-Hop)、池放 (Chillout)、日式那卡西 (Nagashi) 等樂團從未涉及的另類曲風。縱然專輯風格多樣，但仍圍繞以破音電吉他為主軸的獨立滾樂 (Indie Rock) 為核心架構，務求以此貫通整張專輯的氛圍格局，使樂迷既能從各歌曲聽見不同元素，但同時能感覺到專輯的連貫性與一致性。
有別於首張專輯《庸人自擾》時期錄製過程由團員一手包辦，本專輯邀請一眾業界專業人士參與前後期各環節的製作，期望打造出一張既有獨立精神、而製作上媲美傳統流行唱片工業的精緻優良佳作。