這套專輯收錄俄國指揮大師葛濟夫青壯年時期的作品，紀錄了他引領風潮的指揮藝術，藉由這17張CD向世人宣告他正是俄羅斯最具代表性的音樂大使。專輯中他不僅率領俄國頂尖的馬林斯基劇院交響樂團，亦領軍鹿特丹愛樂管弦樂團與倫敦交響樂團，共同演繹祖國俄羅斯的作品，其中包含鮑羅定、史克里亞賓、李亞道夫、哈察都量、蕭士塔高維契、史特拉汶斯基、柴可夫斯基、穆索斯基、普羅可菲夫與拉赫曼尼諾夫之名作。
葛濟夫於1988年穆拉汶斯基去世之後執掌馬林斯基（基洛夫）劇院，隨即展開一連串本土化和國際化的作為。十多年來不僅讓馬林斯基劇院浴火重生，更有計畫地將俄國歌劇推上世界舞臺，因而被譽為俄國音樂的新希望。他聘用優秀的歌手，改變製作歌劇的老舊心態與手法，引進西方舞臺與佈景的技術，讓俄國歌劇現代化，同時透過錄音與錄影，讓俄國音樂精華透過大眾媒體流傳全世界，他還於2007年1月至2015年10月間擔任倫敦交響樂團的首席指揮，對西方樂界亦影響深遠。
以充滿熱情手勢與舞台動作，還經常嘟噥發聲等特點聞名當世樂壇的葛濟夫，也是近百年來第一位在俄國指揮華格納歌劇「指環」聯作的指揮家，馬林斯基在他的帶動下進行有史以來最大幅的整修，而他在俄國的地位更隨之登上最高峰。葛濟夫多年來一直專注於灌錄和演奏他最拿手的俄國作曲家曲目，不管是歌劇或管弦樂作品，他無疑是二十世紀俄國指揮家錄音量最大的一位。
結合了技藝、紀律和深厚的傳統素養，葛濟夫提升了他所領導樂團的素質，無論是樂手個人的技巧，以至於樂團整體合奏的高度和諧，都達到令人讚嘆的境界。他完全掌握了俄羅斯音樂中陽剛、冷酷與剽悍的一面，同時也以當今樂壇最珍貴且無可取代的個人特質，展現果斷的手法，強烈刻畫樂曲的結構與紋理，帶給樂迷無與倫比的震撼。
Glinka: Russlan and Ludmilla:Ouverture
Borodin: Symphonies Nos.1-2, Prince Igor:Polovtsian Dances, Polovtsian March
Mussorgsky: Pictures at an Exhibition (Orch.Ravel)
Tchaikovsky: Symphony No.6 "Pathetique", Romeo and Juliet, The Sleeping Beauty,Op.66(Highlights), Francesca da Rimini,Op.32, Ouverture Solennelle"1812" Op.49
Liadov: Baba-Yaga, Op.56, Kikimora, Op.63
Scriabin: Promethee - Le Poeme du Feu, Le Poeme de L'extase, Op.54
Rachmaninov: Symphony No.2, Op.27
Prokofiev: Symphonies Nos.1 "Classical", 3, 5, Alexander Nevsky, Op.78, Ivan The Terrible, Romeo and Juliet, Op.64(Highlights), Scythian Suite, Op.20
Stravinsky: L'oiseau de Feu(1910), Le Sacre du Printemps
Shostakovich: Symphonies Nos.4, 5, 7"Leningrad", 8, 9
Khatchaturian: Gayaneh: Sabre Dance, Spartacus: Adagio