佳佳唱片

是糖果還是迷幻樂？
是詩篇還是安魂曲？
他是熟悉的徐良
他的創作還是天馬行空
他是陌生的徐良
他的音樂已經電流潮湧

跨步東西方混種新音樂
飛越全球十國採樣靈感
徐良第五張全創作概念電音專輯
好奇心創作力  刷新節奏體驗
跨時空前衛感  衝擊音樂版圖

十國採樣，好奇心刷新自我

以電子音樂為語言、以不同音樂分支為文法、以各國在地文化為線索、以精神世界撞擊為內核，徐良寫就了一張時空跨度極其廣闊，技術縱深極其考究，工程數量極其繁複的音樂漫遊指南。

徐良在一年裡去到了印度、埃及、土耳其、日本、烏克蘭、義大利、德國、奧地利、法國、西班牙這十個國家進行音樂採樣。這其中，既有像日本、印度、土耳其這樣的東方國家，徐良在那裡經歷到神秘的文化和心靈的洗禮；也去到德國、法國、西班牙這些EDM產出重鎮的西方國家，感受到最原生的電音氛圍。

在世界漫遊的途中，徐良一邊消化著採樣來的音樂片段，一邊也思索著自己與電子音樂的辯證關係。畢竟華語樂壇已經有不少種類的電音製作，如何完整地表達出自己對這一音樂風格的解讀，是徐良此次在《東西世界》專輯中力圖達到的目標。
歌迷過往習慣在徐良的情歌中找心靈的慰藉，習慣在徐良的快歌中體會那恰到好處的幽默，當徐良此次把“電”字融入在新專輯《東西世界》中，歌迷除了依然能聽到徐良豐沛的靈魂，還能聽出他前衛的音樂觀。甚至，徐良不只在探索音樂的全新樣態，還用他的視角勾勒出只屬於這個國家的文化，傳說、民俗、典故、風情。徐良分佈均勻，又各有側重，創作在十首曲目中，還不乏一些重口味之作，建議歌迷做好心理準備，再聆聽《東西世界》全專。

金曲獎高手操刀，前衛電音衝擊

徐良此次繼續和製作人胡皓合作，在《東西世界》十首作品的風格分佈上，加入了不同的元素裝點。有電子音樂範疇內的EDM、Trap、Trip-Hop、Future Bass等各種分支樣態，也融入有西班牙熱情的弗朗明戈、神秘的印度風、悠揚的土耳其音樂元素在其中，風格多樣且精彩不斷。徐良的創作、演唱，從各個視角，詮釋了他聽到、看到的“東西音樂世界”，以一個東方音樂人的觀察視角，表達了西方樣態的音樂。

音樂內核繽紛多姿，封面及包裝設計，也請到設計大咖鼎力相助。《東西世界》的單曲及專輯封面，以及實體專輯的裝幀設計，都由剛剛揭曉成績單的第28屆金曲獎主視覺設計師——顏伯駿擔綱設計，顏伯駿曾設計過孫燕姿、蔡依林、林俊傑、蔡健雅、蕭敬騰、張靚穎等華語樂壇一線大咖的專輯/單曲裝幀設計，此次和徐良合作，在保留徐良的個人外形特色之外，還大開腦洞，加入了不少能配合電子音樂的“科技感”。首播單曲封面，顏伯駿設計徐良從頭部噴薄而出大量的彩色色塊，被徐良笑稱“這個封面從根本上解決了我頭大的問題”；到了第二波封面，黑白色系的重疊大頭照，又展示出徐良冷峻的一面，與熱情的單曲內容相映成趣。

在《東西世界》的專輯封面上，顏伯駿設計了白底黑衣與黑底白衣兩個徐良正反相向，像是顛倒了東西世界的時差，同一時間、不同時區的徐良與徐良相遇，連接的載體，正是各種形態的電子音樂，在兩個徐良之間，音樂像顏料一樣，暈染出繽紛的色彩，連接到東方音樂世界的徐良，以及西方音樂世界的徐良。

曲目介紹
1. 謎語 The Riddle
——義大利——
愛可以很單純，也可以謎語重重，甚至帶著敵意，看你怎樣擦亮雙眼，逐一分辨。
徐良在專輯一開頭就鋪出一曲迷幻電子，Trip-Hop的電流氣息撲面而來，令人在真假難辨的音樂氛圍內，一秒鐘入戲，在感情的迷宮中，找尋著亦敵亦友的戀人，接頭暗號就是彼此口中的謎語。

2. 林中夫人 Witch
——西班牙——
全曲用最熱情、最西班牙的Flamenco節奏，講述了一個暗黑女巫的故事。當你心懷明朗地聽完全曲，被吉他手高超的彈奏指法打動時，還會以為這是個美好的愛情故事，卻又在結尾“你的血 你的湯 你的腸”這樣的重口味歌詞冷不丁殺出，被“打”出當頭一棒的感覺。徐良的創作與演唱，完美融合了西班牙當地的音樂元素，以及廣為流傳的民間傳說。

3. 106步 106 Steps
——法國——
歌曲在甜蜜且充滿誘惑的電子氣場與Jazz節中，香豔的危險氣息時時埋伏，徐良大膽寫出男歡女愛的歡愉，以及潛藏的心靈空虛，令人不免思索：吃下禁果的獎賞與懲罰的邊緣到底相隔有多遠？也許只有一步之遙。《106步》，是徐良出於一個典故的延伸：在電影《黑暗中的舞者》，女主角走向絞刑架的步數，是107步；而106步，是差一步死亡的步數，這首歌就是要詮釋香豔到極限的欲望。

4. Candy Knife
——奧地利——
《Candy Knife》用當下最潮流的EDM做打底，融合Trap的音色與R & B的節拍，在冷冰冰的電子音色之中，傳遞出一層層的暖意，甚至有迷幻的色彩在，這是奧地利傳遞給徐良的魔幻印象，歌曲以甜蜜的Candy (糖果)與鋒利的Knife (刀子)作為充滿矛盾的關鍵字，又在歌曲中同融共生，“童話裡的糖果和魔鬼往往最登對”，矛盾感極強的詞句與旋律、編曲，都給聽者帶來耳目一新的感覺。

5. 井底之囚 Prisoner at The Bottom of A Well
——德國——
在德國，有人在地下建造一座城堡，也有人在地下建造一間地牢，貴族與囚徒同時生活在井底之中，想想也是一副很清奇的畫風。徐良壓低嗓音，在Hip-Hop的節拍與電子的鼓噪中，一點點帶你探索音樂裡最黑暗的深邃處。

6. 邊境記號 Border Sign
——土耳其——
分不清是前世情人，還是今生傳奇，只能憑藉身體上的記號找尋那個最契合的靈魂伴侶。
在歷史悠久的土耳其，徐良在這裡同時感受到厚重的氣息與當地居民浪漫樂觀的生活態度，那些神秘的、悠揚的、輕快的、肅穆的氣氛，都被徐良記錄在了這一首浪漫的歌曲中。

7. 冬妮婭 Тоня
——烏克蘭——
戰爭帶來生活幸福的幻滅，被戰爭迫害的人，寧可長眠於地下，也不肯直面眼前的苟且。
“傲慢的黃葉 / 黃得太過分 / 染色了軍人的皮鞋”
徐良在烏克蘭，繼續把他浪漫的文字和旋律暈染在音樂中，卻不再是情歌，更像是一曲撫慰受傷心靈的安魂曲。

8. 拉的眼睛 Recovery
——埃及——
在音樂中天馬行空地幻想與創作，在神話傳說中保持最高度的好奇與探索，徐良寫下《拉的眼睛》，帶著要復蘇神話人物的能量，穿梭在古埃及的音樂中，遊蕩自如。

9. 紅葉狩 Ghost
——日本——
很東方的日式曲調，混搭很西方的電子元素，歌詞的創作延續徐良“新晉小說作家”的身份，伴著Future Bass的節拍，徐良在歌詞中講了一個日本民間傳說，其實蘊含著深刻的人生哲理，是關於人性貪念、欲望、珍惜的一個寓言故事，“請你切記切記 莫貪杯飲醉 / 飲醉的人當鬼”令人聽後，心有戚戚焉。
10. 永恒之河 Ganges
——印度——
在恒河中沐浴，能盡可能洗掉身體的污濁。
面對令人能肅然起敬的恒河，徐良一改演唱套路，轉而變身浪漫詩人，為恒河詠誦了一首靈魂的詩篇，電子節拍敲打出節奏感，與印度本土音樂人freestyle的吟唱合作，打破電子樂冷冰冰的質感，提升出音樂的大氣。